« Consolidation de l'industrie Théâtrale en Afrique de l’Ouest » (CITAO)
A iniciativa CITAO visa cimentar a colaboração já existente entre o Espace Culturel Gambidi (ECG) e os seus parceiros nacionais e internacionais. Trata-se também de reforçar as ações culturais anteriormente estabelecidas como a «Route des Arts» ou o famoso Festival International de Théâtre et de Marionnettes de Ouagadougou (FITMO), atualmente organizado em 6 países da África ocidental. Com o apoio de planos de marketing e ferramentas digitais, o CITAO pretende envolver mais jovens, promover uma maior divulgação das obras e gerar mais receitas que lhe permitam sustentar a sua atividade teatral.
Visão geral das produções esperadas
- formação de 60 operadores culturais
- criação de uma plataforma web dedicada à comunicação e ao marketing de conteúdos do setor do teatro na África ocidental
- produção de um documentário em vídeo sobre a capitalização e a partilha de experiências e boas práticas do projeto
Em foco: Espace Culturel Gambidi
Nascido da determinação dos artistas do Théâtre de la Fraternité (uma famosa trupe do Burkina Faso) em adquirir uma sede que seria simultaneamente um local de ensaios e de criação, o Espace Culturel Gambidi reúne um grupo de organizações, incluindo: o Centre de Formation et de Recherche en Arts Vivants (CFRAV), o Atelier International des Arts Plastiques (AIAP), a primeira estação de rádio privada exclusivamente cultural do Burkina Faso, uma mediateca, um teatro com 500 lugares e uma casa de hóspedes.
«La NEUF», formação, criação e produção
O mercado da indústria cultural maliana oferece uma infinidade de atores, mas carece de argumentistas, figurinistas e outros profissionais do entretenimento, sem os quais as obras não podem sobreviver. Em resposta a esta lacuna, a «La NEUF» (Nouvelle École Usine et de Formation) oferece um sistema de formação, tanto presencial como à distância, incluindo workshops, masterclasses e estágios para fomentar o intercâmbio de profissionais. Esta proposta de formação nas profissões das artes performativas permitirá, em última análise, a criação de novos espetáculos com vista à distribuição num circuito de 8 cidades, já estabelecidas pela associação. A associação Acte SEPT pretende também envolver as autarquias locais no sentido de disponibilizar um mecanismo de financiamento duradouro e endógeno para a cultura, que promova o desenvolvimento sustentável.
Visão geral:
resultado esperado
- Criação de uma plataforma digital para formação
- Realização de 16 workshops sobre as profissões ligadas às artes performativas
- Criação de 8 peças de teatro
- Difusão das 8 peças nas 8 cidades da rede Sirabo
- Criação de uma rede de parceiros
- Organização de um festival
Em foco:
Acte SEPT
De acordo com a Acte SEPT, promotora do projeto, “todos devem poder participar na vida cultural e exercer as suas próprias práticas culturais de livre vontade dentro dos limites impostos pelo respeito dos direitos humanos e das liberdades fundamentais.” Impulsionada por esta visão, a associação trabalha em Bamako, desde 1994, estando ativamente empenhada, desde 1996, na realização do seu Festival du Thèâtre des Réalités.
«Maremusica», produção e divulgação da música cabo-verdiana
Muito atingidas pela pandemia da Covid-19, a indústria cultural cabo-verdiana, e mais ainda, a sua indústria musical independente, estão à beira do desaparecimento. Para salvar esta herança popular, a Maremusica propõe-se a reavivar a música tradicional em Cabo Verde, deslocando toda a sua cadeia produtiva para o arquipélago. Da procura de novos talentos à criação de certificação, passando pela abertura de estúdios de gravação e organização de digressões, este projeto envolve a criação de cerca de uma centena de empregos (músicos, técnicos, comunicação, digital…) e garante a preservação e renovação deste tesouro popular que a música cabo-verdiana representa.
Visão geral:
resultado esperado
- Produção de 3 álbuns: um artista consagrado na tradição musical cabo-verdiana; e dois jovens talentos, um do sexo feminino e outro do sexo masculino
- Produção de uma grande obra de Mornas, música tradicional cabo-verdiana, em colaboração com a Orquestra Sinfónica da Fundação Calouste Gulbenkian, de Portugal
- Implementação de plataformas digitais e publicação e monetização de conteúdos
- Criação de empregos no setor e garantia de rendimento para os artistas e para as suas famílias
- Atração de novos investidores
Em foco:
Maremusica, Produção, edição e distribuição musical
Criada em 2016 pelo ex-ministro da Cultura de Cabo Verde, o músico e escritor Mário Lúcio, a Maremusica tem como principal objetivo a independência criativa e financeira dos artistas cabo-verdianos, a proteção da música tradicional e a descoberta de novos talentos.
«Agir ensemble pour grandir»
O Atelier Nomade acolhe na sua sede a Escola Internacional de Teatro do Benim, bem como vários espaços de expressão, locais de receção regular de artistas beninenses, togoleses, burquinenses e nigerianos. Além da constituição de uma trupe permanente e versátil com cerca de vinte talentos (diretores, atores, bailarinos, marionetistas, artistas de circo, etc.), o projeto de consolidação e expansão «Agir ensemble pour grandir» (Agir juntos para crescer) prevê o desenvolvimento de um museu ligado às artes do espetáculo. Ao trabalhar em sinergia com 9 teatros sub-regionais (6 no Benim, 1 no Togo, 1 no Níger e 1 no Burkina Faso) e no estabelecimento de uma rede de conteúdos culturais, o projeto pretende aproveitar as receitas para avançar rumo à autonomia financeira, com vista a alcançar uma estabilidade e sustentabilidade reais.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de uma trupe permanente
- abertura de 12 residências de pequeno formato e 2 residências de grande formato
- desenvolvimento de uma rede de operadores culturais de 4 países vizinhos
- criação de plataforma digital e bilheteira online com pagamento de lugares por via telefónica
- animação regular dos três palcos do Atelier Nomade
- criação e rentabilização do museu de artes performativas
Em foco:
Atelier Nomade
O Atelier Nomade abriu as suas portas em 1992. Hoje abriga a Escola Internacional de Teatro do Benim, uma instituição de ensino superior que prepara os seus alunos para o diploma concedido pelo Estado naquele país. Os dois pilares da sua missão são a formação profissional e a criação artística que permitem a formação cultural e artística dos jovens e das comunidades locais. A escola de teatro costuma trabalhar temas que contribuem para o desenvolvimento humano e para a boa cidadania.
«PAPRICAI+», apoio à capacitação da incubadora de empresas criativas
Assente num conceito único de sistema estrutural tripartido (plataformas de e-training, e-support e e-financing), o projeto PAPRICAI+ visa reforçar as capacidades educativas e operacionais da incubadora PAPRICAI. Ao impulsionar o ecossistema empreendedor e melhorar o quadro institucional do setor criativo e digital no Togo, este projeto contribuirá para melhorar a criatividade, profissionalização e competitividade dos artistas e criadores que operam no ambiente digital. Um projeto ambicioso que acabará por beneficiar líderes de projetos, estruturas de apoio ao empreendedorismo, empresas inovadoras e start-ups do setor cultural e criativo.
Visão geral:
resultado esperado
- reforço das capacidades estruturais e da competitividade da incubadora
- estímulo da competitividade de 100 startups que operam na área da tecnologia digital
- criação de uma comunidade de 20 estruturas de apoio ao empreendedorismo criativo
- apoio financeiro para 100 start-ups criativas inovadoras
Em foco:
ADEC
A Agência de Desenvolvimento de Negócios Culturais tem uma visão da cultura como alavanca para o desenvolvimento socioeconómico nos países em desenvolvimento. Dotada de recursos humanos e tecnológicos de ponta, prima pela engenharia cultural, pela promoção e desenvolvimento da inovação criativa e pelo empreendedorismo.
«Présence noire dans la Danse », promoção das artes da dança
Mais do que nunca, a École des Sables quer manter o seu papel educativo e oferecer oportunidades de desenvolvimento aos jovens bailarinos do continente. Esta excelente formação oferecerá aos participantes perspetivas de carreira artística local e internacional. Mas para permitir que os bailarinos negros se revelem e floresçam fora dos estereótipos do mundo da dança, é essencial que este curso seja ministrado por professores e investigadores de África, da sua diáspora e das Antilhas, num espírito de partilha, diálogo e intercâmbio. Além disso, as colaborações entre dançarinos pan-africanos serão fruto de novas criações oferecidas em festivais e dentro de um circuito de programação na Europa, Estados Unidos e resto do mundo.
Visão geral:
resultado esperado
- acesso a formação certificada para 30 bailarinos de África e da diáspora
- criar e fomentar diferentes oportunidades de trabalho através de uma escrita coreográfica original enraizada na identidade negra
- Implementação de ferramentas de comunicação
Em foco:
JANT-BI- École des Sables
Fundado por Germaine Acogny e Helmut Vogt em 1998, o Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas de África, Jant-Bi - École des Sables visa proporcionar formação profissional a bailarinos africanos e desenvolver e promover a dança africana contemporânea. Já formou mais de 700 bailarinos de 27 países africanos.
«Récréâtrales», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Iniciado em 2002, o festival de teatro contemporâneo Récréâtrales luta para encontrar o seu público. Em 2006, decidiu partir ao seu encontro e estabeleceu-se no distrito de Gounghin, em Ouagadougou. O espetáculo Récréâtrales monta as suas cenas em recintos familiares, envolvendo instantaneamente as comunidades locais. O sucesso é imediato. Graças ao programa ACP-UE cultura (África Ocidental) – AWA, o festival pretende desenvolver uma plataforma digital para desmaterializar os seus conteúdos criativos e educativos e assim apoiar a criação de teatro contemporânea pan-africana a nível internacional, sempre com vista a incluir o teatro não francófono (inicialmente em língua portuguesa, árabe e inglesa) e um projeto de cooperação artística Sul-Sul e Sul-Norte.
Visão geral:
resultado esperado
- transmissão de pelo menos 19 espetáculos, incluindo 10 criações produzidas ou coproduzidas pelo festival Récréâtrales e 3 espetáculos não francófonos
- tradução e legendagem dos trabalhos apresentados
- representação de todas as regiões do continente africano durante as próximas duas edições do festival
- estabelecimento de uma rede pan-africana e internacional para a circulação das obras
Em foco:
Récréâtales
As Récréâtales, residências pan-africanas para escrita, criação e pesquisa teatral, tornaram-se ao longo dos anos um dos grandes eventos do teatro contemporâneo na África francófona. O seu festival acontece a cada dois anos, de fevereiro a novembro, em Ouagadougou (Burkina Faso). Promove o diálogo aberto no seio da comunidade e permite o envolvimento e a responsabilização dos cidadãos.
«ELAN», as Artes da Oralidade e da Narrativa
Contos, mitos, histórias iniciáticas, lendas e outras poesias orais nascem para contar e ser contadas. Estas obras de oralidade veiculam a linguagem, as formas de pensar, os hábitos e costumes específicos de cada povo. É com o objetivo de dar um novo impulso a esta antiga herança cultural, reconhecida como "património imaterial" pela UNESCO, que o projeto ELAN nasceu. Respeitando a paridade e contando com as suas sólidas relações, anteriormente tecidas pela Compagnie Naforo-Ba com 8 países da África Ocidental, a ELAN estabeleceu a ambição de apoiar 16 Artistas contadores de histórias dos 8 países parceiros, ao longo de toda a cadeia produtiva.
Visão geral das produções esperadas
- 80 histórias diversas recolhidas, 5 histórias por Artista numa perspetiva de exploração contemporânea
- 5 coleções de 16 histórias ilustradas, produzidas na "Coleção Ziri" e impressas em 5 000 exemplares cada, destinadas à venda
- contribuição de 8 ilustradores (ou seja, 1 por cada país participante) na produção das coleções acima mencionadas
- 3 oficinas de capacitação para atores do setor das Artes Narrativas organizadas ao longo de um período de 3 anos (1 por ano)
- produção de 80 contos sonoros e distribuição em plataformas digitais pagas de download e escuta
- produção de 80 contos de áudio ou provérbios muito curtos, oferecidos para distribuição via telefone através das redes das operadoras dos 8 países que integram a ação
- participação na Nuit du Conte en Famille (NCF) organizada todos os anos, presencialmente e remotamente, através das redes sociais e mediante pagamento
Em foco: Compagnie Naforo-Ba
A Compagnie Naforo-Ba nasceu em 2000, em Abidjan (Costa do Marfim), com o desejo de promover a literatura oral africana, tradicional e contemporânea, e fomentar o seu conhecimento e prática. Com base na sua experiência, a associação de profissionais conseguiu estabelecer ligações privilegiadas com o Burkina Faso, Benim, Níger, Mali, Togo, Guiné e Senegal.
«SARGAL», promoção do património musical
Produzido em parceria com o Instituto Francês de Dakar, o projeto «SARGAL» ("homenagem" em Wolof) é um programa artístico de televisão que visa dar a conhecer os grandes nomes da música através da reinterpretação do património musical clássico senegalês e pan-africano. Ao permitir que o público beneficie da experiência do processo criativo e ao dar oportunidade a novos talentos, o projeto «SARGAL» pretende assim fomentar o interesse pelos espetáculos ao vivo, mas também revelar e formar os artistas na arte da composição, arranjo e produção musical. De forma mais ampla, este projeto visa sobretudo dar visibilidade ao setor audiovisual, às suas diversas profissões, e promover a inclusão digital através do desenvolvimento de conteúdos diversificados e acessíveis a todos.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 180 postos de trabalho
- recrutamento de 45 mulheres para a produção
- 60 pessoas formadas após 3 anos (20 pessoas por temporada)
- realização de 45 programas
- 50 colaborações internacionais
Em foco:
Studio Sankara
O Studio Sankara nasceu em Dakar em 2003 sob o impulso do rapper Didier Awadi em busca de autonomia para a realização dos seus projetos artísticos. O Studio Sankara é hoje uma agência de produção fonográfica e audiovisual reconhecida no mercado nacional e internacional, pela sua competência, especialização, meios técnicos e capacidade de inovação.
«The Arts Bridge», Apoio à profissionalização do setor do artesanato
O projeto «The Arts Bridge» visa preservar, profissionalizar e promover o trabalho dos tecelões no Noroeste do Gana, uma região onde a economia local depende em grande parte deste ofício. Procurando recolher e transmitir este know-how, juntar ferramentas e desenhar novos padrões, «The Arts Bridge» pretende profissionalizar a arte da tecelagem e assim proteger os meios de subsistência das comunidades. A conceção de uma plataforma digital dedicada irá apresentar um banco de dados de artesãos e artistas contemporâneos, propor módulos de ensino e disponibilizar uma loja online. Tais suportes digitais irão ajudar a elevar as tradições artesanais do Gana ao nível de arte de renome mundial.
Visão geral das produções esperadas
- inscrição a cada ano de 3 coletivos de tecelagem no Conselho Mundial de Artesanato
- organização anual de um festival de tecelagem
- formação de 5 mestres tecelões (com mais de 5 aprendizes e mais de 5 anos de experiência). Estes, por sua vez, formarão 50 tecelões por ano durante dois anos
- acolhimento de 5 artistas contemporâneos na residência
Em foco: Nubuke Foundation
Com sede desde 2006 em Accra, esta ONG tem como missão promover, registar e preservar as artes visuais e a cultura do Gana. Nos últimos 15 anos, a Fundação Nubuke impulsionou as carreiras de 150 artistas contemporâneos Sediada em Wa (Noroeste do Gana), desde 2010, trabalha para desenvolver e promover a tradição da tecelagem com tiras.