Les Actrales: Formação, produção, criação e difusão

Para ajudar a construir uma sociedade africana digna e orgulhosa dos seus valores e cultura, a Arkadi Cultures propõe-se a reforçar as capacidades dos agentes das indústrias culturais e criativas; trabalhar para a valorização e salvaguarda do património africano; organizar circuitos de turismo responsável para estimular as relações socioculturais e ambientais…

O projeto «Les Actrales» forma técnicos cenográficos, atores e diretores em teatro orgânico para elevar a qualidade das artes cénicas. O teatro orgânico visa desenvolver a sensibilidade no espetador, passando da fisiologia à empatia. É uma forma de espetáculo interativo que permite que o discurso e a reflexão surjam em torno de um tema escolhido. Após a formação, os espetáculos serão abertos ao público em geral.


«Présence noire dans la Danse », promoção das artes da dança

Mais do que nunca, a École des Sables quer manter o seu papel educativo e oferecer oportunidades de desenvolvimento aos jovens bailarinos do continente. Esta excelente formação oferecerá aos participantes perspetivas de carreira artística local e internacional. Mas para permitir que os bailarinos negros se revelem e floresçam fora dos estereótipos do mundo da dança, é essencial que este curso seja ministrado por professores e investigadores de África, da sua diáspora e das Antilhas, num espírito de partilha, diálogo e intercâmbio. Além disso, as colaborações entre dançarinos pan-africanos serão fruto de novas criações oferecidas em festivais e dentro de um circuito de programação na Europa, Estados Unidos e resto do mundo.

Visão geral:
resultado esperado
- acesso a formação certificada para 30 bailarinos de África e da diáspora
- criar e fomentar diferentes oportunidades de trabalho através de uma escrita coreográfica original enraizada na identidade negra
- Implementação de ferramentas de comunicação

Em foco:
JANT-BI- École des Sables
Fundado por Germaine Acogny e Helmut Vogt em 1998, o Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas de África, Jant-Bi - École des Sables visa proporcionar formação profissional a bailarinos africanos e desenvolver e promover a dança africana contemporânea. Já formou mais de 700 bailarinos de 27 países africanos.


«PAPRICAI+», apoio à capacitação da incubadora de empresas criativas

Assente num conceito único de sistema estrutural tripartido (plataformas de e-training, e-support e e-financing), o projeto PAPRICAI+ visa reforçar as capacidades educativas e operacionais da incubadora PAPRICAI. Ao impulsionar o ecossistema empreendedor e melhorar o quadro institucional do setor criativo e digital no Togo, este projeto contribuirá para melhorar a criatividade, profissionalização e competitividade dos artistas e criadores que operam no ambiente digital. Um projeto ambicioso que acabará por beneficiar líderes de projetos, estruturas de apoio ao empreendedorismo, empresas inovadoras e start-ups do setor cultural e criativo.

Visão geral:
resultado esperado
- reforço das capacidades estruturais e da competitividade da incubadora
- estímulo da competitividade de 100 startups que operam na área da tecnologia digital
- criação de uma comunidade de 20 estruturas de apoio ao empreendedorismo criativo
- apoio financeiro para 100 start-ups criativas inovadoras

Em foco:
ADEC
A Agência de Desenvolvimento de Negócios Culturais tem uma visão da cultura como alavanca para o desenvolvimento socioeconómico nos países em desenvolvimento. Dotada de recursos humanos e tecnológicos de ponta, prima pela engenharia cultural, pela promoção e desenvolvimento da inovação criativa e pelo empreendedorismo.


«Agir ensemble pour grandir»

O Atelier Nomade acolhe na sua sede a Escola Internacional de Teatro do Benim, bem como vários espaços de expressão, locais de receção regular de artistas beninenses, togoleses, burquinenses e nigerianos. Além da constituição de uma trupe permanente e versátil com cerca de vinte talentos (diretores, atores, bailarinos, marionetistas, artistas de circo, etc.), o projeto de consolidação e expansão «Agir ensemble pour grandir» (Agir juntos para crescer) prevê o desenvolvimento de um museu ligado às artes do espetáculo. Ao trabalhar em sinergia com 9 teatros sub-regionais (6 no Benim, 1 no Togo, 1 no Níger e 1 no Burkina Faso) e no estabelecimento de uma rede de conteúdos culturais, o projeto pretende aproveitar as receitas para avançar rumo à autonomia financeira, com vista a alcançar uma estabilidade e sustentabilidade reais.

Visão geral:
resultado esperado
- criação de uma trupe permanente

- abertura de 12 residências de pequeno formato e 2 residências de grande formato

- desenvolvimento de uma rede de operadores culturais de 4 países vizinhos
- criação de plataforma digital e bilheteira online com pagamento de lugares por via telefónica
- animação regular dos três palcos do Atelier Nomade

- criação e rentabilização do museu de artes performativas

Em foco:
Atelier Nomade
O Atelier Nomade abriu as suas portas em 1992. Hoje abriga a Escola Internacional de Teatro do Benim, uma instituição de ensino superior que prepara os seus alunos para o diploma concedido pelo Estado naquele país. Os dois pilares da sua missão são a formação profissional e a criação artística que permitem a formação cultural e artística dos jovens e das comunidades locais. A escola de teatro costuma trabalhar temas que contribuem para o desenvolvimento humano e para a boa cidadania.


«Maremusica», produção e divulgação da música cabo-verdiana

Muito atingidas pela pandemia da Covid-19, a indústria cultural cabo-verdiana, e mais ainda, a sua indústria musical independente, estão à beira do desaparecimento. Para salvar esta herança popular, a Maremusica propõe-se a reavivar a música tradicional em Cabo Verde, deslocando toda a sua cadeia produtiva para o arquipélago. Da procura de novos talentos à criação de certificação, passando pela abertura de estúdios de gravação e organização de digressões, este projeto envolve a criação de cerca de uma centena de empregos (músicos, técnicos, comunicação, digital…) e garante a preservação e renovação deste tesouro popular que a música cabo-verdiana representa.

Visão geral:
resultado esperado
- Produção de 3 álbuns: um artista consagrado na tradição musical cabo-verdiana; e dois jovens talentos, um do sexo feminino e outro do sexo masculino

- Produção de uma grande obra de Mornas, música tradicional cabo-verdiana, em colaboração com a Orquestra Sinfónica da Fundação Calouste Gulbenkian, de Portugal

- Implementação de plataformas digitais e publicação e monetização de conteúdos

- Criação de empregos no setor e garantia de rendimento para os artistas e para as suas famílias
- Atração de novos investidores

Em foco:
Maremusica, Produção, edição e distribuição musical
Criada em 2016 pelo ex-ministro da Cultura de Cabo Verde, o músico e escritor Mário Lúcio, a Maremusica tem como principal objetivo a independência criativa e financeira dos artistas cabo-verdianos, a proteção da música tradicional e a descoberta de novos talentos.


«La NEUF», formação, criação e produção

O mercado da indústria cultural maliana oferece uma infinidade de atores, mas carece de argumentistas, figurinistas e outros profissionais do entretenimento, sem os quais as obras não podem sobreviver. Em resposta a esta lacuna, a «La NEUF» (Nouvelle École Usine et de Formation) oferece um sistema de formação, tanto presencial como à distância, incluindo workshops, masterclasses e estágios para fomentar o intercâmbio de profissionais. Esta proposta de formação nas profissões das artes performativas permitirá, em última análise, a criação de novos espetáculos com vista à distribuição num circuito de 8 cidades, já estabelecidas pela associação. A associação Acte SEPT pretende também envolver as autarquias locais no sentido de disponibilizar um mecanismo de financiamento duradouro e endógeno para a cultura, que promova o desenvolvimento sustentável.

Visão geral:
resultado esperado
- Criação de uma plataforma digital para formação
- Realização de 16 workshops sobre as profissões ligadas às artes performativas

- Criação de 8 peças de teatro

- Difusão das 8 peças nas 8 cidades da rede Sirabo
- Criação de uma rede de parceiros

- Organização de um festival

Em foco:
Acte SEPT
De acordo com a Acte SEPT, promotora do projeto, “todos devem poder participar na vida cultural e exercer as suas próprias práticas culturais de livre vontade dentro dos limites impostos pelo respeito dos direitos humanos e das liberdades fundamentais.” Impulsionada por esta visão, a associação trabalha em Bamako, desde 1994, estando ativamente empenhada, desde 1996, na realização do seu Festival du Thèâtre des Réalités.


« Consolidation de l'industrie Théâtrale en Afrique de l’Ouest » (CITAO)

A iniciativa CITAO visa cimentar a colaboração já existente entre o Espace Culturel Gambidi (ECG) e os seus parceiros nacionais e internacionais. Trata-se também de reforçar as ações culturais anteriormente estabelecidas como a «Route des Arts» ou o famoso Festival International de Théâtre et de Marionnettes de Ouagadougou (FITMO), atualmente organizado em 6 países da África ocidental. Com o apoio de planos de marketing e ferramentas digitais, o CITAO pretende envolver mais jovens, promover uma maior divulgação das obras e gerar mais receitas que lhe permitam sustentar a sua atividade teatral.

Visão geral das produções esperadas

- formação de 60 operadores culturais
- criação de uma plataforma web dedicada à comunicação e ao marketing de conteúdos do setor do teatro na África ocidental
- produção de um documentário em vídeo sobre a capitalização e a partilha de experiências e boas práticas do projeto

Em foco: Espace Culturel Gambidi

Nascido da determinação dos artistas do Théâtre de la Fraternité (uma famosa trupe do Burkina Faso) em adquirir uma sede que seria simultaneamente um local de ensaios e de criação, o Espace Culturel Gambidi reúne um grupo de organizações, incluindo: o Centre de Formation et de Recherche en Arts Vivants (CFRAV), o Atelier International des Arts Plastiques (AIAP), a primeira estação de rádio privada exclusivamente cultural do Burkina Faso, uma mediateca, um teatro com 500 lugares e uma casa de hóspedes.


«ELAN», as Artes da Oralidade e da Narrativa

Contos, mitos, histórias iniciáticas, lendas e outras poesias orais nascem para contar e ser contadas. Estas obras de oralidade veiculam a linguagem, as formas de pensar, os hábitos e costumes específicos de cada povo. É com o objetivo de dar um novo impulso a esta antiga herança cultural, reconhecida como "património imaterial" pela UNESCO, que o projeto ELAN nasceu. Respeitando a paridade e contando com as suas sólidas relações, anteriormente tecidas pela Compagnie Naforo-Ba com 8 países da África Ocidental, a ELAN estabeleceu a ambição de apoiar 16 Artistas contadores de histórias dos 8 países parceiros, ao longo de toda a cadeia produtiva.

Visão geral das produções esperadas

- 80 histórias diversas recolhidas, 5 histórias por Artista numa perspetiva de exploração contemporânea
- 5 coleções de 16 histórias ilustradas, produzidas na "Coleção Ziri" e impressas em 5 000 exemplares cada, destinadas à venda
- contribuição de 8 ilustradores (ou seja, 1 por cada país participante) na produção das coleções acima mencionadas
- 3 oficinas de capacitação para atores do setor das Artes Narrativas organizadas ao longo de um período de 3 anos (1 por ano)
- produção de 80 contos sonoros e distribuição em plataformas digitais pagas de download e escuta
- produção de 80 contos de áudio ou provérbios muito curtos, oferecidos para distribuição via telefone através das redes das operadoras dos 8 países que integram a ação
- participação na Nuit du Conte en Famille (NCF) organizada todos os anos, presencialmente e remotamente, através das redes sociais e mediante pagamento

Em foco: Compagnie Naforo-Ba

A Compagnie Naforo-Ba nasceu em 2000, em Abidjan (Costa do Marfim), com o desejo de promover a literatura oral africana, tradicional e contemporânea, e fomentar o seu conhecimento e prática. Com base na sua experiência, a associação de profissionais conseguiu estabelecer ligações privilegiadas com o Burkina Faso, Benim, Níger, Mali, Togo, Guiné e Senegal.


«De l’Homme vers l’Homme», dança contemporânea

Especializada no campo da dança contemporânea, a associação Don Sen Folo ancora o seu projeto na transmissão e no diálogo entre tradições antigas e gestos contemporâneos. A sua difusão no espaço público permite aumentar a visibilidade da obra dos artistas junto do público e das autarquias, constituindo também uma boa forma de contornar a dificuldade de difusão e a falta de infraestruturas nesta região. Com o objetivo de melhorar a produção de bailarinos e coreógrafos africanos, e promover esta arte a nível nacional e continental, a iniciativa «De l’Homme vers l’Homme» vai centrar-se no reforço das competências artísticas, na ativação da cooperação Sul-Sul e no estabelecimento de uma rede africana de dança contemporânea no espaço público.

Visão geral:
resultado esperado
- Formação de 14 jovens artistas em dança e coreografia
- Residências coreográficas em espaço público (2 meses) envolvendo 32 artistas
- Apresentação dos artistas e do respetivo trabalho no catálogo online de residências e no site da Numéridanse TV
- Produção, gravação e distribuição de obras coreográficas contemporâneas em espaço público
- Realização de um “Guia de boas práticas de dança contemporânea em espaço público, no Mali”

Em foco:
Don Sen Folo
A associação Don Sen Folo tem vindo a trabalhar desde 2010 sobre o tema do acesso à cultura, anteriormente no distrito de Kalaban Coro, em Bamako, e presentemente, na comuna rural de Bancoumana. Com a convicção de que a Arte e a Cultura podem tornar-se os motores económicos da sociedade do futuro, a associação atua no sentido de dar a conhecer o trabalho dos artistas e promover o seu entendimento junto da população.


«Afropolis», espaço de atuações virtuais

A ideia de criar este espaço organizado de atuações virtuais nasceu em virtude da pandemia. Em abril de 2020, o «DanceGATHERING», encontro anual de dança, foi ameaçado pela crise da Covid. Em vez de cancelá-lo, a associação decide mantê-lo através de uma edição virtual. O sucesso foi total já que o evento reuniu 10 000 visitantes de 300 cidades em todo o mundo. Hoje, e numa sequência lógica, o projeto «Afropolis» está a tornar-se uma plataforma de referência para a cultura urbana afro, mas também um centro de recursos de conteúdo educacional e criativo proveniente de várias origens. Esta oferta digital artística que desafia a distância, reduz a pegada de carbono, pretende alargar o público e aumentar a interatividade, funciona também como laboratório, pois combina as artes performativas com o intuito de criar novas culturas.

Visão geral das produções esperadas

- Angariar mais de 100 000 assinantes
- Alcançar novos públicos digitais e despertar novo interesse pelas obras criativas online
- Conseguir um crescimento significativo da comunidade criativa
- Facilitar o acesso a conteúdos criativos e culturais à escala regional e internacional
- Incentivar a participação na criação de novas culturas a nível local e internacional

Em foco: Creative Culture Support Foundation

Verdadeira incubadora criativa, esta associação funciona como uma fábrica de competências artísticas e inovadoras. Comprometida com várias causas relevantes a nível social e cultural, a Creative Culture Support Foundation tem vindo a tornar-se ao longo dos anos uma impulsionadora reconhecida do panorama criativo nigeriano.