«Les Arts-Liances», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Este projeto responde a uma dificuldade de divulgação de obras teatrais e coreográficas em África, numa altura em que o entusiasmo do público por estes espetáculos continua a crescer. Trata-se, portanto, de criar e traçar um circuito profissional de circulação de obras que permita que espetáculos de artes performativas possam circular regularmente e ir ao encontro do seu público. É assim que o projeto «Arts-Liances» promove a sinergia de ação entre 15 espaços de divulgação em 5 países parceiros (Costa do Marfim, Benim, Burkina Faso, Gana, Togo) e incentiva a coprodução, a partilha de boas práticas e a programação das obras criadas. Tendo como objetivo o desenvolvimento sustentável, o projeto pretende ser inclusivo. Visa ainda mobilizar artistas e fidelizar o público.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 15 espetáculos teatrais e coreográficos
- 180 apresentações
- consolidação de competências para 75 artistas, 30 técnicos de espetáculo e 30 colaboradores dos espaços de difusão
- reforço dos meios técnicos dos 15 espaços de difusão parceiros
Em foco:
Sokan Théâtre
Contando 20 anos de existência, o Teatro Sokan é uma associação cultural reconhecida por promover as artes em geral e as artes cénicas em particular. Trata-se de uma estrutura em constante evolução, que favorece e desenvolve colaborações entre artistas do Sul e do Norte. Através das suas realizações e de acordo com os seus objetivos de inclusão, o Teatro Sokan é uma iniciativa do Chantier Panafricain d'Écriture Dramatique des Femmes (CPEDF) intitulada «Femmes en scène» (Mulheres em cena).
SOMETHING by Something We Africans Got
April27 é uma editora independente e um gabinete de consultoria na área da direção artística que defende e apoia a arte, a cultura, a educação e a excelência africanas através das publicações SOMETHING WE AFRICANS GOT e SWAG high profiles.
Após 5 anos de existência, 14 números da revista e 7 da sua versão magazine, "Something We Africans Got" torna-se um espaço alternativo, um espaço de exposição dedicado à imagem, à redescoberta dos cinemas africanos, aos intercâmbios e ao desenvolvimento do pensamento crítico. Este projeto materializa a continuidade na exploração das Artes de África e do mundo negro e as ligações culturais entre os diferentes países do continente e o resto do mundo.
«YOBAAL», Acesso às Indústrias Criativas da Gâmbia
Sendo a economia da Gâmbia largamente dependente do turismo, o projeto «Yobaal» ("presente", em Wollof) visa contribuir para o desenvolvimento do mercado criativo através da sua plataforma de e-commerce. A ACE Communications Executive prevê divulgar até 100 empresas da indústria criativa selecionadas com base nos interesses e hábitos dos consumidores internacionais. Essa conexão entre potenciais clientes e profissionais da indústria criativa local permite que os artesãos promovam e vendam a sua produção para além das temporadas turísticas. Para apoiar a criatividade nas indústrias criativas na Gâmbia, "Yobaal" dá prioridade aos negócios liderados por jovens empreendedores e criadores.
Visão geral das produções esperadas
- oferecer visibilidade global aos artesãos da Gâmbia
- gerar receita sustentável através de vendas de e-commerce
- contribuir para aumentar a qualidade dos produtos e serviços fabricados na Gâmbia, garantindo a satisfação do cliente
Em foco:
Enquanto empresa estratégica de comunicações e relações públicas, a ACE Communications Executive criou o primeiro Centro Cultural para a indústria criativa da Gâmbia que se encontra em franco crescimento. Com uma ampla gama de consultores, estabeleceu-se desde 2009 como especialista em questões de visibilidade junto das empresas, ONG e institutos pertencentes ao estado.
Basketteuses de Bamako
A Companhia NAMA mantém vivas as tradições ancestrais, garante a sobrevivência da arte da marioneta e oferece aos jovens a oportunidade de trabalhar no setor cultural. Entre as suas formações, algumas são voltadas especificamente para mulheres, sendo a primeira no Mali, onde a arte do teatro de marionetas era tradicionalmente reservada aos homens.
O projeto «Basketteuses de Bamako» procura aumentar o número de artistas do sexo feminino no Mali e desenvolver as suas capacidades artísticas contemporâneas por intermédio da formação profissional, da sensibilização das audiências e mediação com o público. O projeto pretende propor uma nova prática artística mista e popular, uma arte que revaloriza o saber-fazer tradicional das mulheres malianas, inovando-o através da prática do malabarismo.
«The Arts Bridge», Apoio à profissionalização do setor do artesanato
O projeto «The Arts Bridge» visa preservar, profissionalizar e promover o trabalho dos tecelões no Noroeste do Gana, uma região onde a economia local depende em grande parte deste ofício. Procurando recolher e transmitir este know-how, juntar ferramentas e desenhar novos padrões, «The Arts Bridge» pretende profissionalizar a arte da tecelagem e assim proteger os meios de subsistência das comunidades. A conceção de uma plataforma digital dedicada irá apresentar um banco de dados de artesãos e artistas contemporâneos, propor módulos de ensino e disponibilizar uma loja online. Tais suportes digitais irão ajudar a elevar as tradições artesanais do Gana ao nível de arte de renome mundial.
Visão geral das produções esperadas
- inscrição a cada ano de 3 coletivos de tecelagem no Conselho Mundial de Artesanato
- organização anual de um festival de tecelagem
- formação de 5 mestres tecelões (com mais de 5 aprendizes e mais de 5 anos de experiência). Estes, por sua vez, formarão 50 tecelões por ano durante dois anos
- acolhimento de 5 artistas contemporâneos na residência
Em foco: Nubuke Foundation
Com sede desde 2006 em Accra, esta ONG tem como missão promover, registar e preservar as artes visuais e a cultura do Gana. Nos últimos 15 anos, a Fundação Nubuke impulsionou as carreiras de 150 artistas contemporâneos Sediada em Wa (Noroeste do Gana), desde 2010, trabalha para desenvolver e promover a tradição da tecelagem com tiras.
Remembering our Legends: They left gifts behind: Can we bridge the gap?
A Academia foi criada em 1995 para preservar, enriquecer e desenvolver o património cultural nacional da Serra Leoa no campo da música e das artes cénicas. O seu papel é o de fornecer instruções de alto nível tanto na prática quanto na teoria musical, mas também na condução e direção de espetáculos.
“Nutrir e incentivar os talentos artísticos de hoje com vista à profissionalização futura”, este é o desafio da iniciativa «Remembering the Legends». Ao fazer com que a população, mais particularmente as gerações mais jovens, redescubra as obras pouco conhecidas de antigos músicos, dramaturgos, compositores, poetas e outros artistas, o projeto pretende despertar o interesse dos cidadãos pelas artes do espetáculo e levar a uma reconsideração do setor cultural e criativo como uma opção viável de carreira a tempo inteiro ou parcial.
«SARGAL», promoção do património musical
Produzido em parceria com o Instituto Francês de Dakar, o projeto «SARGAL» ("homenagem" em Wolof) é um programa artístico de televisão que visa dar a conhecer os grandes nomes da música através da reinterpretação do património musical clássico senegalês e pan-africano. Ao permitir que o público beneficie da experiência do processo criativo e ao dar oportunidade a novos talentos, o projeto «SARGAL» pretende assim fomentar o interesse pelos espetáculos ao vivo, mas também revelar e formar os artistas na arte da composição, arranjo e produção musical. De forma mais ampla, este projeto visa sobretudo dar visibilidade ao setor audiovisual, às suas diversas profissões, e promover a inclusão digital através do desenvolvimento de conteúdos diversificados e acessíveis a todos.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 180 postos de trabalho
- recrutamento de 45 mulheres para a produção
- 60 pessoas formadas após 3 anos (20 pessoas por temporada)
- realização de 45 programas
- 50 colaborações internacionais
Em foco:
Studio Sankara
O Studio Sankara nasceu em Dakar em 2003 sob o impulso do rapper Didier Awadi em busca de autonomia para a realização dos seus projetos artísticos. O Studio Sankara é hoje uma agência de produção fonográfica e audiovisual reconhecida no mercado nacional e internacional, pela sua competência, especialização, meios técnicos e capacidade de inovação.
Art is Devel@pment
A ADPP-GB trabalha para apoiar e capacitar as populações mais vulneráveis na Guiné-Bissau. Adaptando-se à realidade do país e às necessidades das comunidades, a ONG desenvolveu e implementou projetos em 4 setores principais: educação, saúde, desenvolvimento rural e desenvolvimento populacional.
O objetivo do projeto «Art is Devel@pment» é oferecer uma educação e assistência criativa de qualidade a artistas existentes e emergentes que, de outra forma, não teriam acesso a qualquer apoio técnico ou financeiro para desenvolver as suas iniciativas. O projeto visa a contribuir também para a transição digital do setor cultural e criativo com vista a uma maior divulgação das obras. Assim, por intermédio da arte, o projeto trabalharia o combate à pobreza extrema, sempre numa perspetiva de inclusão e igualdade de género.
«Sahelles connect», promoção das Indústrias Culturais e Criativas
O projeto «Sahelles connect» consiste num programa de estruturação das indústrias culturais e criativas na Mauritânia, essencialmente dirigido à juventude, à educação e às mulheres, e realizado em cooperação com os restantes países do G5 Sahel, da África Ocidental Oeste e do Norte da África. Através deste novo sistema, a associação compromete-se a abrir a formação profissional nas profissões das artes e da cultura (“Mauritalent”) e a criar uma incubadora de 15 empresas culturais dirigidas por mulheres mauritanas. Nesta perspetiva de desenvolvimento económico e social, a educação para os direitos, a liberdade e o lugar das mulheres na República Islâmica continuam a ser grandes desafios para o reforço da democracia.
Visão geral das produções esperadas
– Desenvolvimento de produtos artísticos realizados por jovens artistas da Mauritânia em cooperação com artistas femininas da região do G5 Sahel, – Desenvolvimento da chancela “Festival Vert”
– Elaboração de um novo formato do Jornal Rappé “Chitaari”
– Promoção do acesso digital e desenvolvimento de novos conteúdos
Em foco: Assalamalekoum Cultures
Presidida pelo artista mauritano Monza, a Assalamalekoum Cultures é uma associação focada na inovação cultural na Mauritânia. Atua desde 2014 no festival Assalam Alekoum, em consórcio com a ZAZA Productions, um selo independente da indústria musical. Este festival multidisciplinar recebe há 14 anos artistas do mundo da música, cinema, dança e moda.
«Récréâtrales», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Iniciado em 2002, o festival de teatro contemporâneo Récréâtrales luta para encontrar o seu público. Em 2006, decidiu partir ao seu encontro e estabeleceu-se no distrito de Gounghin, em Ouagadougou. O espetáculo Récréâtrales monta as suas cenas em recintos familiares, envolvendo instantaneamente as comunidades locais. O sucesso é imediato. Graças ao programa ACP-UE cultura (África Ocidental) – AWA, o festival pretende desenvolver uma plataforma digital para desmaterializar os seus conteúdos criativos e educativos e assim apoiar a criação de teatro contemporânea pan-africana a nível internacional, sempre com vista a incluir o teatro não francófono (inicialmente em língua portuguesa, árabe e inglesa) e um projeto de cooperação artística Sul-Sul e Sul-Norte.
Visão geral:
resultado esperado
- transmissão de pelo menos 19 espetáculos, incluindo 10 criações produzidas ou coproduzidas pelo festival Récréâtrales e 3 espetáculos não francófonos
- tradução e legendagem dos trabalhos apresentados
- representação de todas as regiões do continente africano durante as próximas duas edições do festival
- estabelecimento de uma rede pan-africana e internacional para a circulação das obras
Em foco:
Récréâtales
As Récréâtales, residências pan-africanas para escrita, criação e pesquisa teatral, tornaram-se ao longo dos anos um dos grandes eventos do teatro contemporâneo na África francófona. O seu festival acontece a cada dois anos, de fevereiro a novembro, em Ouagadougou (Burkina Faso). Promove o diálogo aberto no seio da comunidade e permite o envolvimento e a responsabilização dos cidadãos.