Mon panégyrique, mon identité culturelle
L’association Écrivains Humanistes du Bénin se donne pour mission de faire de l'écriture, du livre et de la lecture, des outils et canaux de développement socio-culturel au Bénin et en Afrique. Elle aspire à devenir l'organisation leader du livre au Bénin, en impactant d'ici 2025 au moins 50 000 personnes à travers diverses actions.
Le « Akô » est une coutume africaine issue de la littérature orale, une série de paroles à caractère laudatif qui retrace les origines et les hauts faits d’une personne, famille, ethnie ou clan. Au contact de la modernité et de l’industrialisation, cette tradition béninoise se voit menacée. Pour la sauvegarder, le projet entend mener des actions d’identification, de collecte et d’édition (livres et CD) des panégyriques claniques ; et former à la composition et à la déclamation 30 jeunes conteurs et slameurs (15 femmes et 15 hommes).
Les Rencontres Musicales Africaines (REMA)
Identités, créativité et engagement sont les valeurs de La Cour de Naaba. Créée en 2007 pour promouvoir la musique au Burkina Faso, cette association souhaite « faire de la musique un véritable vecteur du développement social durable et visible au quotidien. »
Le projet des Rencontres Musicales Africaines se définit par ses valeurs collaboratives et s’appuie sur une véritable mutualisation des « bonnes pratiques ». Il prône la promotion de l'égalité hommes/femmes et de l'égalité des chances et souhaite agir également sur l’employabilité des jeunes. Ces rencontres annuelles tournées vers le business, s’organisent autour d’une thématique d’actualité et stratégique pour le secteur, comme l’illustre le sujet des REMA 2022 « Musique africaine, un nouvel écosystème : acteurs, métiers, outils. »
Kriol Jazz Festival
Fondée par José Da Silva, producteur et manager de Cesaria Evora, Harmonia LDA porte des projets de développement culturel tant par la production musicale qu’audiovisuelle, ainsi qu’en organisant des événements dont le célèbre Kriol Jazz Festival et le salon professionnel Atlantic Music Expo.
Victime de la pandémie, le milieu culturel cap-verdien peine à se relever. Pour tenter de redynamiser ce secteur économique encore très fragilisé, le projet vise à relancer le « Kriol Jazz Festival ». Devenu en 10 ans un rendez-vous incontournable du jazz et de la world music, le raviver c’est permettre à toute une population locale de vivre de cette économie (relance du tourisme et des événements nés en marge du festival), c’est aussi permettre le retour sur scène d’artistes d’Afrique et/ou des Caraïbes privés de concert depuis 2 ans.
De la Scène à la Toile
La Fabrique culturelle est un lieu de diffusion abidjanais situé au croisement d’un quartier populaire et d’un quartier aisé, ce qui lui permet de répondre à l’une de ses principales missions : la mixité sociale. Sa programmation multidisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, cinéma), ses résidences et ses activités de médiation en font un lieu de rencontres entre artistes, publics et établissements scolaires.
Poussé par la fermeture des lieux culturels lors de la pandémie à expérimenter la diffusion numérique, l’espace culturel La Fabrique a constaté l’intérêt du public pour ce canal. C’est ainsi qu’est né « De la scène à la Toile », un projet de diffusion physique sur la scène de la Fabrique et de diffusion numérique. C’est le prolongement de l’espace physique sur la toile, à travers une plateforme dédiée, pour garantir une programmation régulière sur scène et toucher un nouveau public (diaspora, élèves…) à travers la diffusion numérique.
TOP 10
Érigée en association culturelle depuis 2012, La Galerie Médina a pour mission de contribuer à la création d’un marché naissant pour l’art contemporain malien et africain et d’assurer la promotion et la vente d’œuvres de qualité au Mali, en Afrique et dans le monde.
Son projet « TOP 10 » consiste en une vaste introspection artistique destinée à aboutir à une exposition qui se veut à la fois rétrospective de ces 10 dernières années, et prospectives des 10 années à venir. Une sélection de 10 artistes short-listés, confirmés et émergents, toutes générations confondues, présentera ses projets à un jury de professionnels. L’exposition de ces œuvres dans la Galerie Médina, la production d’un film et l’édition d’un catalogue, contribueront à la diffusion et à la valorisation des biens culturels.
« Les Arts-Liances », plateforme panafricaine de théâtre contemporain
Ce projet répond à une difficulté de diffusion des œuvres théâtrales et chorégraphiques en Afrique tandis que l’enthousiasme du public pour ces spectacles est toujours grandissant. Il s’agit donc de créer et de tracer, un circuit professionnel de circulation des œuvres qui permette aux spectacles d’arts vivants de tourner de façon régulière et de rencontrer son public. C’est ainsi que le projet « Arts-Liances » favorise la synergie d’action entre 15 espaces de diffusion dans 5 pays partenaires (Côte d’Ivoire, Bénin, Burkina Faso, Ghana, Togo) et y encourage la coproduction, le partage des bonnes pratiques et la programmation des œuvres créées. Dans un objectif de développement durable, le projet se veut inclusif. Il entend bien mobiliser les artistes et fidéliser le public.
Aperçu des productions attendues
- création de 15 spectacles de théâtre et de chorégraphie
- 180 représentations
- consolidation des compétences pour 75 artistes, 30 techniciens de spectacle et 30 employés des espaces de diffusion
- renforcement des moyens techniques des 15 espaces de diffusion partenaires
Zoom sur Sokan Théâtre
Fort de ses 20 ans d’existence, le Sokan Théâtre est une association culturelle reconnue pour promouvoir les arts en général et les arts de la scène en particulier. Structure en constante évolution, elle privilégie et développe les collaborations entre artistes du Sud comme du Nord. Par le biais de ses réalisations et conformément à ses objectifs d’inclusion, le Sokan Théâtre est à l’initiative du Chantier Panafricain d’Écriture Dramatique des Femmes appelé « Femmes en scène ».
SOMETHING by Something We Africans Got
April27 est une maison d’édition et un cabinet de conseil en direction artistique indépendant qui défend et soutient l'art, la culture, l’éducation et l'excellence africaine à travers la revue SOMETHING WE AFRICANS GOT et le magazine SWAG high profiles.
Après 5 années d’existence, 14 numéros de la revue et 7 de sa version magazine, « Something We Africans Got » devient un lieu alternatif, un espace d’expositions dédiées à l’image, à la redécouverte des cinémas africains, aux échanges et au développement de la pensée critique. Ce projet matérialise la poursuite de l’exploration des Arts d’Afrique et du monde noir et des liens culturels entre les différents pays du continent et le reste du monde.
« YOBAAL », Accès aux industries créatives de la Gambie
Si l’économie gambienne dépend largement du tourisme, le projet « Yobaal » (« cadeau » en Wollof) souhaite contribuer au développement du marché de la création grâce à sa plateforme e-commerce. ACE Communications Executive prévoit d'y exposer jusqu'à 100 entreprises de l'industrie créative sélectionnées en fonction des intérêts et habitudes des consommateurs internationaux. Cette mise en relation prospects-professionnels de l'industrie créative locale permet aux artisans de promouvoir et vendre leur production au-delà des saisons touristiques. Afin de soutenir la créativité au sein des industries créatives en Gambie, « Yobaal » envisage de donner la priorité aux entreprises dirigées par de jeunes entrepreneurs et créateurs.
Aperçu des productions attendues
- offrir une visibilité mondiale aux artisans gambiens
- générer des revenus durables grâce aux ventes e-commerce
- contribuer à l'augmentation de la qualité des produits et services fabriqués en Gambie tout en garantissant la satisfaction des clients
Zoom sur ACE Communications Executive
Entreprise de communication stratégique et de relations publiques, ACE Communications Executive a mis en place, en Gambie, le premier Centre Culturel pour l'industrie créative en plein essor. Disposant d'un large éventail de consultants, il a su s’imposer depuis 2009 comme expert en visibilité auprès des entreprises, ONG et instituts étatiques.
Basketteuses de Bamako
La Compagnie NAMA fait vivre les traditions ancestrales, assure la survie de l’art des marionnettes et offre la possibilité aux jeunes d'exercer un métier dans le secteur culturel. Parmi ses formations, certaines s’adressent spécifiquement aux femmes, une première au Mali où l'art de la marionnette était traditionnellement réservé aux hommes.
Le projet « Basketteuses de Bamako » cherche à accroitre le nombre de femmes artistes au Mali et à développer leurs capacités artistiques contemporaines à travers la formation professionnelle, la sensibilisation des populations et la médiation avec les publics. Le projet entend proposer une nouvelle pratique artistique métissée et populaire, un art revalorisant le savoir-faire traditionnel des femmes maliennes en l'innovant grâce à la pratique du jonglage.
« The Arts Bridge », Appui à la professionnalisation du secteur de l’artisanat
Le projet « The Arts Bridge » vise à préserver, professionnaliser et promouvoir le travail des tisserands dans le Nord-Ouest du Ghana, région où l’économie locale dépend en grande partie de cet artisanat. En cherchant à recueillir et transmettre ce savoir-faire, mutualiser les outils, concevoir de nouveaux motifs, « The Arts Bridge » espère professionnaliser l’art du tissage et par là même protéger les moyens de subsistance des communautés. La conception d’une plateforme numérique dédiée présentera une base de données d'artisans et d'artistes contemporains, proposera des modules d’enseignements et une boutique en ligne. Autant de leviers digitaux qui concourront à élever cette tradition artisanale ghanéenne au rang d’art mondialement reconnu.
Aperçu des productions attendues
- inscription chaque année de 3 collectifs de tissage au Conseil mondial de l'artisanat
- organisation annuelle d’un festival de tissage
- formation de 5 maîtres tisserands (ayant plus de 5 apprentis et plus de 5 ans d’expérience). Ils formeront à leur tour 50 tisserands par an pendant deux ans
- accueil de 5 artistes contemporains en résidence
Zoom sur Nubuke Foundation
Basée depuis 2006 à Accra, cette ONG a pour mission de promouvoir, enregistrer et préserver les arts visuels et la culture du Ghana. Au cours des 15 dernières années, la Fondation Nubuke a propulsé la carrière de 150 artistes contemporains. Installée depuis 2010 à Wa (Nord-Ouest du Ghana), elle travaille au développement et à la mise en valeur de la tradition du tissage de bandes.