Kriol Jazz Festival
Fondée par José Da Silva, producteur et manager de Cesaria Evora, Harmonia LDA porte des projets de développement culturel tant par la production musicale qu’audiovisuelle, ainsi qu’en organisant des événements dont le célèbre Kriol Jazz Festival et le salon professionnel Atlantic Music Expo.
Victime de la pandémie, le milieu culturel cap-verdien peine à se relever. Pour tenter de redynamiser ce secteur économique encore très fragilisé, le projet vise à relancer le « Kriol Jazz Festival ». Devenu en 10 ans un rendez-vous incontournable du jazz et de la world music, le raviver c’est permettre à toute une population locale de vivre de cette économie (relance du tourisme et des événements nés en marge du festival), c’est aussi permettre le retour sur scène d’artistes d’Afrique et/ou des Caraïbes privés de concert depuis 2 ans.
De la Scène à la Toile
La Fabrique culturelle est un lieu de diffusion abidjanais situé au croisement d’un quartier populaire et d’un quartier aisé, ce qui lui permet de répondre à l’une de ses principales missions : la mixité sociale. Sa programmation multidisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, cinéma), ses résidences et ses activités de médiation en font un lieu de rencontres entre artistes, publics et établissements scolaires.
Poussé par la fermeture des lieux culturels lors de la pandémie à expérimenter la diffusion numérique, l’espace culturel La Fabrique a constaté l’intérêt du public pour ce canal. C’est ainsi qu’est né « De la scène à la Toile », un projet de diffusion physique sur la scène de la Fabrique et de diffusion numérique. C’est le prolongement de l’espace physique sur la toile, à travers une plateforme dédiée, pour garantir une programmation régulière sur scène et toucher un nouveau public (diaspora, élèves…) à travers la diffusion numérique.
TOP 10
Érigée en association culturelle depuis 2012, La Galerie Médina a pour mission de contribuer à la création d’un marché naissant pour l’art contemporain malien et africain et d’assurer la promotion et la vente d’œuvres de qualité au Mali, en Afrique et dans le monde.
Son projet « TOP 10 » consiste en une vaste introspection artistique destinée à aboutir à une exposition qui se veut à la fois rétrospective de ces 10 dernières années, et prospectives des 10 années à venir. Une sélection de 10 artistes short-listés, confirmés et émergents, toutes générations confondues, présentera ses projets à un jury de professionnels. L’exposition de ces œuvres dans la Galerie Médina, la production d’un film et l’édition d’un catalogue, contribueront à la diffusion et à la valorisation des biens culturels.
The Lost Maestros – Volume 2
Le Mali, pourtant premier exportateur de musique africaine, voyait la majeure partie de ses artistes musicaux travailler sous labels étrangers. En 2014, le label Mieruba nait de cette volonté de produire les artistes locaux et de les faire émerger sur les scènes nationales et internationales.
Pour donner suite au 1er opus à succès qui réunissait 8 chanteurs et musiciens, le volume 2 mettra les femmes à l’honneur. Les 8 chanteuses et musiciennes invitées en résidence à Ségou seront accompagnées de 7 étoiles montantes du secteur musical malien pour enregistrer chacune un EP en vue d’une diffusion sur des plateformes de streaming, et d’une distribution de vinyles et CD à l’international. A l’issue de la résidence, elles entameront une série de concerts. Un film et un reportage photos retraceront les moments importants du projet.
Projet de formation des jeunes à la création-utilisation du Gourmi
L’ONG Culture Art Humanité est une association initiée pour promouvoir la diversité culturelle dans l’amélioration du cadre de vie. Elle tend aussi à sensibiliser les populations aux questions sanitaires, environnementales, sécuritaires et sociales. Pour ce faire, elle a su développer un réseau culturel national, sous régional et international.
Le renforcement et la valorisation de la chaine musicale nigérienne repose sur la formation de 40 jeunes des Écoles de Formation Artistiques et culturelles (EFAC) à la fabrication puis à l’utilisation du Gourmi, un instrument de musique traditionnel et populaire présent dans toutes les compositions musicales nigérianes. L’ouverture d’une boutique à Niamey et la mise en place d'un mécanisme de vente en ligne des instruments de musiques créés viendront compléter ce projet.
« The Arts Bridge », Appui à la professionnalisation du secteur de l’artisanat
Le projet « The Arts Bridge » vise à préserver, professionnaliser et promouvoir le travail des tisserands dans le Nord-Ouest du Ghana, région où l’économie locale dépend en grande partie de cet artisanat. En cherchant à recueillir et transmettre ce savoir-faire, mutualiser les outils, concevoir de nouveaux motifs, « The Arts Bridge » espère professionnaliser l’art du tissage et par là même protéger les moyens de subsistance des communautés. La conception d’une plateforme numérique dédiée présentera une base de données d'artisans et d'artistes contemporains, proposera des modules d’enseignements et une boutique en ligne. Autant de leviers digitaux qui concourront à élever cette tradition artisanale ghanéenne au rang d’art mondialement reconnu.
Aperçu des productions attendues
- inscription chaque année de 3 collectifs de tissage au Conseil mondial de l'artisanat
- organisation annuelle d’un festival de tissage
- formation de 5 maîtres tisserands (ayant plus de 5 apprentis et plus de 5 ans d’expérience). Ils formeront à leur tour 50 tisserands par an pendant deux ans
- accueil de 5 artistes contemporains en résidence
Zoom sur Nubuke Foundation
Basée depuis 2006 à Accra, cette ONG a pour mission de promouvoir, enregistrer et préserver les arts visuels et la culture du Ghana. Au cours des 15 dernières années, la Fondation Nubuke a propulsé la carrière de 150 artistes contemporains. Installée depuis 2010 à Wa (Nord-Ouest du Ghana), elle travaille au développement et à la mise en valeur de la tradition du tissage de bandes.
Remembering our Legends: They left gifts behind: Can we bridge the gap?
L’Académie a été créée en 1995 pour préserver, enrichir et développer le patrimoine culturel national de Sierra Leone dans le domaine de la musique et des arts du spectacle. Elle dispense une instruction de haut niveau à la fois dans la pratique et la théorie musicale, mais aussi dans la conduite et la direction de spectacles.
Nourrir et encourager les talents artistiques d’aujourd’hui en vue d’une professionnalisation future, telle est l’initiative de « Remembering the Legends ». En faisant redécouvrir à la population, plus particulièrement aux jeunes générations, les œuvres méconnues d’anciens musiciens, dramaturges, compositeurs, poètes et autres artistes, le projet souhaite éveiller l’intérêt des citoyens pour les arts du spectacle, et entrainer une reconsidération du secteur culturel et créatif comme une voie viable vers une carrière à temps plein ou partiel.
« SARGAL », promotion du patrimoine musical
Réalisé en partenariat avec l’Institut français de Dakar, le projet « SARGAL » (« rendre hommage » en wolof) est un programme télévisé artistique qui se propose de sensibiliser la population aux grands noms de la musique par la réinterprétation des classiques du patrimoine musical sénégalais et panafricain. En permettant au public de profiter de l'expérience du processus de création et en donnant leur chance à de nouveaux talents, « SARGAL » veut partager le goût du live mais aussi révéler et former les artistes en devenir à l'art de la composition, de l'arrangement et de la réalisation musicale. Plus largement, ce projet ambitionne surtout de donner de la visibilité au secteur de l’audiovisuel, à ses différents métiers, et de favoriser l'inclusion numérique en développant des contenus diversifiés et accessibles à tous.
Aperçu des productions attendues
- création de 180 emplois
- recrutement de 45 femmes dans la production
- 60 personnes formées après 3 ans (20 personnes par saison)
- réalisation de 45 émissions
- 50 collaborations internationales
Zoom sur Studio Sankara
Studio Sankara naît à Dakar en 2003 sous l’impulsion du rappeur Didier Awadi en quête d’autonomie pour la réalisation de ses projets artistiques. Le Studio Sankara est aujourd’hui une agence de production phonographique et audiovisuelle reconnue sur le marché national et international, pour ses compétences, son expertise, ses moyens techniques et sa capacité à innover.
Art is Devel@pment
ADPP-GB travaille au soutien et à l’autonomie des populations les plus vulnérables en Guinée-Bissau. En s’adaptant à la réalité du pays et aux besoins des communautés, l’ONG a développé et mis en œuvre des projets dans 4 secteurs principaux : l’éducation, la santé, le développement rural et celui des populations.
Le but du projet « Art is Devel@pment » est de délivrer une éducation à l’image de qualité et une aide à la création pour les artistes existants et émergents qui n'auraient pas accès à un soutien technique ou financier pour développer leurs initiatives entrepreneuriales. Il contribuerait également à la transition numérique du secteur culturel et créatif pour une plus large diffusion des œuvres. Ainsi, par le biais des arts, le projet œuvrerait à lutter contre l‘extrême pauvreté, toujours dans une perspective d’inclusion et d’égalité des sexes.
« Sahelles connect », promotion des Industries Culturelles et Créatives
Le projet « Sahelles connect » consiste en un programme de structuration des Industries culturelles et créatives en Mauritanie, en direction de la jeunesse, de l’éducation et des femmes, et en coopération avec les autres pays du G5 Sahel, de l’Afrique de l’Ouest et d’Afrique du Nord. Au travers de ce nouveau dispositif, l’association s’engage à ouvrir une formation professionnelle aux métiers des arts et de la culture (« Mauritalent »), et à mettre en place un incubateur de 15 entreprises culturelles portées par des femmes mauritaniennes. Dans cette optique de développement économique et social, l’éducation aux droits, à la liberté et la place des femmes en République Islamique restent des enjeux majeurs pour renforcer la démocratie.
Aperçu des productions attendues
– Développement de produits artistiques réalisés par de jeunes artistes mauritaniennes en coopération avec des artistes féminines de la région du G5 Sahel, – Développement d’un label « Festival Vert »
– Élaboration d’un nouveau format du Journal Rappé « Chitaari »
– Promotion de l’accès au numérique et développement de nouveaux contenus
Zoom sur Assalamalekoum Cultures
Présidée par l’artiste mauritanien Monza, Assalamalekoum Cultures est une association tournée vers l’innovation culturelle en Mauritanie. Elle travaille depuis 2014 sur le festival Assalam Alekoum, en consortium avec ZAZA Productions, label indépendant de musique. Ce festival pluridisciplinaire accueille depuis 14 ans des artistes issus du monde de la musique, du cinéma, de la danse et de la mode.