« Les Récréâtrales », plateforme panafricaine de théâtre contemporain
Initié en 2002, le festival de théâtre contemporain Les Récréâtrales peine à trouver son public. En 2006, il décide de partir à sa rencontre et s’implante dans le quartier de Gounghin, à Ouagadougou. Les Récréâtrales installe ses scènes dans les cours familiales, impliquant instantanément les communautés locales. Le succès est immédiat. Grâce au programme ACP-UE culture (Afrique de l’Ouest) – AWA, les Récréâtrales entend développer une plateforme numérique pour dématérialiser ses contenus créatifs et pédagogiques et ainsi soutenir le rayonnement de la création théâtrale contemporaine panafricaine à l’international, toujours dans un souci d’inclusion du théâtre non francophone (dans un premier temps lusophone, arabophone et anglophone) et de projet de coopération artistique Sud-Sud et Sud-Nord.
Aperçu des productions attendues
- diffusion d’au moins 19 spectacles, dont 10 créations produites ou co-produites par les Récréâtrales et 3 spectacles non francophones
- traduction et le sous-titrage des œuvres présentées
- représentation de toutes les régions du continent africain au cours des deux prochaines éditions du festival
- mise en place d’un réseau panafricain et international pour la circulation des œuvres
Zoom sur les Récréâtales
Les Récréâtrales, résidences panafricaines d’écriture, de création et de recherche théâtrale, est devenu au fil des années l’un des événements majeurs du théâtre contemporain en Afrique francophone. Son festival a lieu tous les deux ans, de février à novembre, à Ouagadougou (Burkina Faso). Il favorise un dialogue ouvert au sein de la communauté et permet l’engagement et la responsabilisation des citoyens.
« Présence Noire dans la Danse », promotion des arts de la danse
L’École des Sables veut plus que jamais maintenir son rôle éducatif et offrir des possibilités de perfectionnement aux jeunes danseurs du continent. Cette formation d’excellence offrira aux participants des perspectives de carrière artistique locale et internationale. Mais pour permettre aux danseurs noirs de se révéler et de s’épanouir en dehors des stéréotypes du monde de la danse, il est essentiel que ce stage soit dispensé par des professeurs et chercheurs d’Afrique, de sa Diaspora et des Antilles, dans un esprit de partage, de dialogue et d’échanges réciproques. Par ailleurs, les collaborations entre danseurs panafricains seront le fruit de nouvelles créations proposées à l’occasion de festivals et au sein d’un circuit de programmation en Europe, aux États-Unis et dans le monde.
Aperçu des productions attendues
- accession à une formation certifiée pour 30 danseurs d'Afrique et de la diaspora
- créer et nourrir différentes opportunités de travail via une écriture chorégraphique originale ancrée sur l'identité noire
- mise en place d’outils de communication
Zoom sur JANT-BI - École des Sables
Fondée par Germaine Acogny et Helmut Vogt en 1998, le Centre International en Danses Traditionnelles et Contemporaines d’Afrique, Jant-Bi - École des Sables a pour objectifs la formation professionnelle des danseurs africains et le développement et la promotion d’une danse africaine contemporaine. Elle a déjà formé plus de 700 danseurs de 27 pays d’Afrique.
« PAPRICAI+ », appui au renforcement des capacités de l’incubateur d’entreprises créatives
Fondé sur un concept unique de dispositif structurel tripolaire (plateformes e-formation, e-accompagnement et e-financement), le projet PAPRICAI+ vise à renforcer les capacités pédagogiques et opérationnelles de l'incubateur PAPRICAI. A travers une dynamisation de l’écosystème entrepreneurial et une amélioration du cadre institutionnel du secteur créatif et numérique au Togo, ce projet contribuera à l’amélioration de la créativité, la professionnalisation et la compétitivité des artistes et créateurs opérant dans l’environnement numérique. Un projet ambitieux qui bénéficiera, à terme, aux porteurs de projets, aux structures d’accompagnement à l’entrepreneuriat et aux entreprises et startups innovantes du secteur culturel et créatif.
Aperçu des productions attendues
- renforcement des capacités structurelles et de la compétitivité de l'incubateur
- stimuler la compétitivité de 100 start-ups évoluant dans le numérique
- création d'une communauté de 20 structures d'accompagnement à l'entrepreneuriat créatif
- aide au financement de 100 start-ups créatives innovantes
Zoom sur l’ADEC
L’Agence de Développement des Entreprises Culturelles a pour vision la culture comme levier de développement socio-économique dans les pays en voie de développement. Dotée de moyens humains et technologiques de pointe, elle excelle dans l’ingénierie culturelle, la promotion et le développement de l’innovation créative et dans l’entrepreneuriat.
« Agir ensemble pour grandir »
L’Atelier Nomade héberge en son siège l’École internationale de théâtre du Bénin ainsi que plusieurs espaces d’expression, lieux d’accueil régulier d’artistes béninois, togolais, burkinabés et nigériens. Outre la mise en place d’une troupe permanente et polyvalente forte d’une vingtaine de talents (metteurs en scènes, comédiens, danseurs, marionnettistes, circassiens…), le projet de consolidation et d’expansion « Agir ensemble pour grandir » prévoit l’aménagement d’un musée des arts vivants. En travaillant à la synergie entre 9 salles de spectacle sous-régionales (6 au Benin, 1 au Togo, 1 au Niger et 1 au Burkina) et à la mise en réseau de leurs contenus culturels, le projet entend tirer profit des recettes et aller vers l’autonomie financière, objectif-clef pour un réel ancrage et une pérennité.
Aperçu des productions attendues
- création d’une troupe permanente
- ouverture de 12 résidences petits formats et 2 résidences grands formats
- développement d’un réseau d’opérateurs culturels de 4 pays voisins
- création d’une plateforme numérique et d’une billetterie en ligne avec paiement des places par téléphone
- animation régulière des trois scènes de l’Atelier Nomade
- création et monétisation du musée des arts du spectacle
Zoom sur l’Atelier Nomade
L’Atelier Nomade ouvre ses portes en 1992. Il héberge aujourd’hui L’École internationale de théâtre du Bénin, établissement d’enseignement supérieur qui prépare au diplôme d’État. Les deux piliers de sa mission sont la formation professionnelle et la création artistique qui permettent l’éducation culturelle et artistique des jeunes et des communautés locales. L’école théâtre travaille souvent sur les thèmes qui concourent au développement humain et la bonne citoyenneté.
« Maremusica », production et diffusion de la musique capverdienne
Très impactée par la pandémie de Covid-19, l’industrie culturelle capverdienne et plus encore son industrie musicale indépendante sont en passe de disparaître. Pour sauver cet héritage populaire, Maremusica propose de relancer la musique traditionnelle au Cap-Vert en relocalisant sur l’archipel toute la chaîne de production. De la recherche de nouveaux talents à la création de labels, en passant par l’ouverture de studios d’enregistrement et l’organisation de tournées, ce projet implique la création d’une centaine d’emplois (musiciens, techniciens, communication, numérique…) et garantit la sauvegarde et le renouveau de ce trésor populaire que représente la musique capverdienne.
Aperçu des productions attendues
- Production de 3 albums : un artiste établi dans la tradition musicale capverdienne ; et deux jeunes talents, une fille et un garçon
- Production d’une grande œuvre de Mornas, musique traditionnelle capverdienne, avec l'Orchestre Symphonique de la Fondation Calouste Gulbenkian, du Portugal
- Création des plateformes digitales et mise en ligne et monétisation des contenus
- Création d’emplois dans le secteur et assurer des revenus pour les artistes et leurs famille
- Attraction de nouveaux investisseurs
Zoom sur l’association Maremusica, Produção, edição e distribuição musical.
Créée en 2016 par l’ancien ministre de la Culture du Cap-Vert, musicien et écrivain Mario Lucio, Maremusica a pour objectif principal l’indépendance créative et financière des artistes capverdiens, la protection de la musique traditionnelle et la découverte de nouveaux talents.
« La NEUF », formation, création et production
Le marché malien de l’industrie culturelle offre pléthore de comédiens mais manque cruellement de scénaristes, costumiers et autres professionnels du spectacle sans qui les œuvres ne peuvent vivre. En réponse à cette défaillance, « La NEUF » (Nouvelle École Usine et de Formation) propose un système de formation, en présentiel comme à distance, comprenant des ateliers, des masterclasses et des stages pour échanger avec des professionnels. Cette proposition de formation aux métiers des arts de la scène permettra, in fine, la création de nouveaux spectacles pour une diffusion sur un circuit de 8 villes, déjà établi par l’association. Acte SEPT envisage également d’impliquer les collectivités afin de favoriser un mécanisme de financement pérenne et endogène de la culture, facteur de développement durable.
Aperçu des productions attendues
- Création d’une plateforme numérique pour la formation
- Mise en place de 16 ateliers sur les métiers du spectacle vivant
- Création de 8 pièces de théâtre
- Diffusion des 8 pièces dans les 8 villes du réseau Sirabo
- Création d’un réseau partenaire
- Organisation d’un festival
Zoom sur Acte SEPT
Selon Acte SEPT, porteur du projet, « toute personne doit pouvoir participer à la vie culturelle de son choix et exercer ses propres pratiques culturelles dans les limites qu’impose le respect des droits de l’homme et des libertés fondamentales. » Animée par cette vision, l’association œuvre depuis 1994 à Bamako et vibre depuis 1996 au rythme de son Festival du Théâtre des Réalités.
« Consolidation de l'industrie Théâtrale en Afrique de l’Ouest » (CITAO)
L’initiative CITAO vise à cimenter la collaboration déjà existante entre l’Espace Culturel Gambidi (ECG) et ses partenaires nationaux et internationaux. Il est aussi question de renforcer les actions culturelles précédemment mises en place telles que la « Route des Arts » ou encore le fameux Festival international de théâtre et de marionnettes de Ouagadougou (FITMO) désormais organisé dans 6 pays de l'Afrique de l'Ouest. À grand renfort de plans marketing et d’outils numériques, CITAO souhaite impliquer davantage la jeunesse, favoriser une plus large diffusion des œuvres et générer plus de recettes qui lui permettront de pérenniser son activité théâtrale.
Aperçu des productions attendues
- formation de 60 opérateurs culturels
- création d’une plateforme web dédiée à la communication et la commercialisation des contenus issus la filière théâtral ouest africaine
- production d’un documentaire vidéo sur la capitalisation et le partage des expériences et bonnes pratiques du projet
Zoom sur l’Espace Culturel Gambidi
Né de la détermination des artistes du Théâtre de la Fraternité (célèbre troupe du Burkina Faso) de se doter d’un siège qui serait à la fois lieu de répétitions et de création, l’Espace Culturel Gambidi regroupe un ensemble d’organisations parmi lesquelles : Le Centre de Formation et de Recherche en Arts Vivants (CFRAV), L’Atelier International des Arts Plastiques (AIAP), la première radio privée exclusivement culturelle du Burkina, une Médiathèque, un théâtre de 500 places et une maison d’hôtes.
« ELAN », les Arts de l’Oralité et du Récit
Les contes, les mythes, les récits initiatiques, les légendes et autres poésies orales naissent pour raconter et se raconter. Ces œuvres de l’oralité véhiculent la langue, les modes de pensées, les us et les coutumes spécifiques à chaque peuple. C’est dans le but d’impulser une dynamique nouvelle à cet héritage culturel ancien, reconnu comme « patrimoine immatériel » par l’Unesco, que le projet ELAN a pris vie. En respectant la parité et en s’appuyant sur ses solides relations, préalablement tissées par la Compagnie Naforo-Ba avec 8 pays d'Afrique de l'Ouest, ELAN se donne l’ambition d’accompagner 16 Artistes Conteurs venus des 8 pays partenaires, tout au long de la chaine de production.
Aperçu des productions attendues
- 80 histoires diverses collectées à raison de 5 histoires par Artiste dans une perspective d'exploitation contemporaine
- 5 recueils de 16 histoires illustrées, produits dans la "Collection Ziri"et tirés à 5 000 exemplaires chacun destinés la mise en vente
- contribution de 8 Illustrateurs (soit 1 par pays de l'action) pour la réalisation des recueils susmentionnés
- 3 ateliers de renforcement de capacités des Acteurs du secteur des Arts du Récit organisés sur 3 ans (1 par an)
- production de 80 contes sonores et diffusion sur les plateformes numériques de téléchargement et d'écoute payantes
- production de 80 contes ou proverbes sonores très courts, proposés à la diffusion sur les téléphones via les réseaux d'opérateurs téléphoniques dans les 8 pays de l'action
- participation à la Nuit du Conte en Famille (NCF) organisée chaque année à la fois en présentiel et en distanciel via les réseaux sociaux dans une formule payante
Zoom sur la Compagnie Naforo-Ba
La Compagnie Naforo-Ba naît en 2000, à Abidjan (Côte d’Ivoire) avec la volonté de valoriser la littérature orale africaine, ancienne comme contemporaine, et de promouvoir sa connaissance et sa pratique. Forte de son expérience, l’association de professionnels a su tisser des liens privilégiés avec le Burkina Faso, le Bénin, le Niger, le Mali, le Togo, la Guinée ou encore le Sénégal.
« De l’Homme vers l’Homme », danse contemporaine
Spécialisée dans le domaine de la danse contemporaine, l'association Don Sen Folo ancre son projet dans la transmission et le dialogue entre traditions anciennes et gestes contemporains. Sa diffusion en espace public permet l’accroissement de la visibilité du travail des artistes auprès des publics et des pouvoirs locaux, et constitue aussi un bon moyen de contourner la difficulté de diffusion en infrastructures traditionnelles qui font souvent défaut dans cette région. Afin d'améliorer la production de danseurs et chorégraphes africains et dans le but de promouvoir cet art au niveau national et à l'échelle du continent, « De l’Homme vers l’Homme » s’attachera au renforcement des compétences artistiques, à l’activation de la coopération Sud-Sud, et à la mise en place d'un réseau africain de danse contemporaine en espace public.
Aperçu des productions attendues
- Formation de 14 jeunes artistes en danse et chorégraphie
- Résidences chorégraphiques en espace public (2 mois) impliquant 32 artistes
- Présentation des artistes et de leur travail dans le catalogue en ligne des résidences et sur le site de Numéridanse TV
- Production, captation et diffusion d’œuvres chorégraphiques contemporaines en espace public
- Réalisation d'un "Guide des bonnes pratiques de la danse contemporaine en espace public, au Mali"
Zoom sur Don Sen Folo
L’association Don Sen Folo travaille depuis 2010, historiquement dans le quartier de Kalaban Coro à Bamako et aujourd’hui dans la commune rurale de Bancoumana, sur la question de l’accès à la culture. Persuadée que l’Art et la Culture peuvent devenir les moteurs économiques de la société de demain, l’association œuvre pour faire connaître et comprendre le travail des artistes aux populations.
« Afropolis », espace de performances virtuel
L’idée de cet espace de performances virtuel organisé est née de la pandémie. En avril 2020, le « DanceGATHERING », rassemblement annuel de danse, est menacé par la crise du Covid. Au lieu de l’annuler, l’association décide de le maintenir en une édition virtuelle. Le succès est total puisque l’événement rassemble 10 000 visiteurs de 300 villes du monde entier. Comme suite logique, aujourd’hui le projet « Afropolis » se mue en une plateforme de référence pour la culture urbaine afro mais aussi en centre de ressources pour les contenus éducatifs et créatifs d'horizons divers. Cette offre numérique artistique qui défie la distance, réduit son empreinte carbone, vise à élargir son public et à accroître l'interactivité, fonctionne aussi comme un laboratoire puisqu’elle mixe les arts du spectacle pour créer de nouvelles cultures.
Aperçu des productions attendues
Enregistrer plus de 100 000 inscrits
Atteindre de nouveaux publics numériques et susciter de nouveaux intérêts pour les œuvres créatives en ligne
Avoir une croissance significative de la communauté des créatifs
Faciliter l’accès aux contenus créatifs et culturels à l'échelle régionale et internationale
Encourager la participation à la création de nouvelles cultures au niveau local et international
Zoom sur Creative Culture Support Foundation
Véritable incubateur créatif, cette association fonctionne comme une fabrique de compétences artistiques et innovantes. Structure engagée, Creative Culture Support Foundation est devenue au fil des années un moteur reconnu de la scène créative nigériane.