« The Arts Bridge », Appui à la professionnalisation du secteur de l’artisanat
Le projet « The Arts Bridge » vise à préserver, professionnaliser et promouvoir le travail des tisserands dans le Nord-Ouest du Ghana, région où l’économie locale dépend en grande partie de cet artisanat. En cherchant à recueillir et transmettre ce savoir-faire, mutualiser les outils, concevoir de nouveaux motifs, « The Arts Bridge » espère professionnaliser l’art du tissage et par là même protéger les moyens de subsistance des communautés. La conception d’une plateforme numérique dédiée présentera une base de données d'artisans et d'artistes contemporains, proposera des modules d’enseignements et une boutique en ligne. Autant de leviers digitaux qui concourront à élever cette tradition artisanale ghanéenne au rang d’art mondialement reconnu.
Aperçu des productions attendues
- inscription chaque année de 3 collectifs de tissage au Conseil mondial de l'artisanat
- organisation annuelle d’un festival de tissage
- formation de 5 maîtres tisserands (ayant plus de 5 apprentis et plus de 5 ans d’expérience). Ils formeront à leur tour 50 tisserands par an pendant deux ans
- accueil de 5 artistes contemporains en résidence
Zoom sur Nubuke Foundation
Basée depuis 2006 à Accra, cette ONG a pour mission de promouvoir, enregistrer et préserver les arts visuels et la culture du Ghana. Au cours des 15 dernières années, la Fondation Nubuke a propulsé la carrière de 150 artistes contemporains. Installée depuis 2010 à Wa (Nord-Ouest du Ghana), elle travaille au développement et à la mise en valeur de la tradition du tissage de bandes.
Remembering our Legends: They left gifts behind: Can we bridge the gap?
L’Académie a été créée en 1995 pour préserver, enrichir et développer le patrimoine culturel national de Sierra Leone dans le domaine de la musique et des arts du spectacle. Elle dispense une instruction de haut niveau à la fois dans la pratique et la théorie musicale, mais aussi dans la conduite et la direction de spectacles.
Nourrir et encourager les talents artistiques d’aujourd’hui en vue d’une professionnalisation future, telle est l’initiative de « Remembering the Legends ». En faisant redécouvrir à la population, plus particulièrement aux jeunes générations, les œuvres méconnues d’anciens musiciens, dramaturges, compositeurs, poètes et autres artistes, le projet souhaite éveiller l’intérêt des citoyens pour les arts du spectacle, et entrainer une reconsidération du secteur culturel et créatif comme une voie viable vers une carrière à temps plein ou partiel.
« SARGAL », promotion du patrimoine musical
Réalisé en partenariat avec l’Institut français de Dakar, le projet « SARGAL » (« rendre hommage » en wolof) est un programme télévisé artistique qui se propose de sensibiliser la population aux grands noms de la musique par la réinterprétation des classiques du patrimoine musical sénégalais et panafricain. En permettant au public de profiter de l'expérience du processus de création et en donnant leur chance à de nouveaux talents, « SARGAL » veut partager le goût du live mais aussi révéler et former les artistes en devenir à l'art de la composition, de l'arrangement et de la réalisation musicale. Plus largement, ce projet ambitionne surtout de donner de la visibilité au secteur de l’audiovisuel, à ses différents métiers, et de favoriser l'inclusion numérique en développant des contenus diversifiés et accessibles à tous.
Aperçu des productions attendues
- création de 180 emplois
- recrutement de 45 femmes dans la production
- 60 personnes formées après 3 ans (20 personnes par saison)
- réalisation de 45 émissions
- 50 collaborations internationales
Zoom sur Studio Sankara
Studio Sankara naît à Dakar en 2003 sous l’impulsion du rappeur Didier Awadi en quête d’autonomie pour la réalisation de ses projets artistiques. Le Studio Sankara est aujourd’hui une agence de production phonographique et audiovisuelle reconnue sur le marché national et international, pour ses compétences, son expertise, ses moyens techniques et sa capacité à innover.
Art is Devel@pment
ADPP-GB travaille au soutien et à l’autonomie des populations les plus vulnérables en Guinée-Bissau. En s’adaptant à la réalité du pays et aux besoins des communautés, l’ONG a développé et mis en œuvre des projets dans 4 secteurs principaux : l’éducation, la santé, le développement rural et celui des populations.
Le but du projet « Art is Devel@pment » est de délivrer une éducation à l’image de qualité et une aide à la création pour les artistes existants et émergents qui n'auraient pas accès à un soutien technique ou financier pour développer leurs initiatives entrepreneuriales. Il contribuerait également à la transition numérique du secteur culturel et créatif pour une plus large diffusion des œuvres. Ainsi, par le biais des arts, le projet œuvrerait à lutter contre l‘extrême pauvreté, toujours dans une perspective d’inclusion et d’égalité des sexes.
« Sahelles connect », promotion des Industries Culturelles et Créatives
Le projet « Sahelles connect » consiste en un programme de structuration des Industries culturelles et créatives en Mauritanie, en direction de la jeunesse, de l’éducation et des femmes, et en coopération avec les autres pays du G5 Sahel, de l’Afrique de l’Ouest et d’Afrique du Nord. Au travers de ce nouveau dispositif, l’association s’engage à ouvrir une formation professionnelle aux métiers des arts et de la culture (« Mauritalent »), et à mettre en place un incubateur de 15 entreprises culturelles portées par des femmes mauritaniennes. Dans cette optique de développement économique et social, l’éducation aux droits, à la liberté et la place des femmes en République Islamique restent des enjeux majeurs pour renforcer la démocratie.
Aperçu des productions attendues
– Développement de produits artistiques réalisés par de jeunes artistes mauritaniennes en coopération avec des artistes féminines de la région du G5 Sahel, – Développement d’un label « Festival Vert »
– Élaboration d’un nouveau format du Journal Rappé « Chitaari »
– Promotion de l’accès au numérique et développement de nouveaux contenus
Zoom sur Assalamalekoum Cultures
Présidée par l’artiste mauritanien Monza, Assalamalekoum Cultures est une association tournée vers l’innovation culturelle en Mauritanie. Elle travaille depuis 2014 sur le festival Assalam Alekoum, en consortium avec ZAZA Productions, label indépendant de musique. Ce festival pluridisciplinaire accueille depuis 14 ans des artistes issus du monde de la musique, du cinéma, de la danse et de la mode.
Groupe Efrouba pour la Culture
Le Groupe Efrouba pour la Culture(GREC) est une organisation culturelle créée le 15 Juin 2015 à Grand-Lahou. Il intervient dans le domaine de la littérature orale et écrite,l'éducation,le numérique,la coopération culturelle et la formation.Membre de plusieurs réseaux culturels,le GREC représente plusieurs organisations culturelles étrangères dont Arterial Network dont il est l'affilié en Cote d'Ivoire.le GREC pilote en ce moment un projet du programme AWA pour la valorisation du conte traditionnel ivoirien dénommé "FAIM DE CONTES".
Nubuke Foundation
la Fondation Nubuke est une institution privée d'art visuel et culturelle à Accra,au Ghana.Fondée en 2006?elle sert de lien entre les arts et la culture à travers le pays tout en soutenant la pratique artistique des Ghanéens: jeunesen milieu de carrière et expérimentés.La programmation mation comprend des expositions,des conférences sur l'art,des séminaires,des ateliers et des espaces pour des collaborations théatrales,poétiques,musicales et cinématographiques.La fondation Nubuke est membre du Arts Collaboratory Network.
Côte-Cour
en Afrique et hors de l'Afrique.Elle s'est donnée pour mission de contribuer à la promotion de la culture malienne et de favoriser l'épanouissement de sa population à travers le théatre, les contes,les contes ,les danses,la musique,marionnette,etc…cȏté-cour pense que l'art en général,le théatre en particulier doivent toujours accompagner ceux qui agissent pour l'éducation du citoyen, le developpement de la nation et la justice sociale. Avec ses differents partenaires, «cȏté-cour» espère œuvrer à éveiller la conscience des peuplesdu Mali et de l'Afrique,surtout celle de la jeunesse appellée à relever les défis qui l'attendent.Ce n'est qu'en s'appuyant sur ses valeurs culturellesqu'une société peut se développer.Depuis sa création,cȏté-cour s'investit dans la transmission,œuvre à la formation continue des acteurs de l'artet de la culture et à perfectionner la formation des jeunes passionnés par la culture et à faire des créations de sensibilisation.
Ong Tibi
Basée à Bafilo (Togo), l’association TIBI créée le 20 mai 2008 est enregistrée sous le numéro No : 0202/MATDCL-SG-DLPAP-DOCA. TIBI a obtenu son statut d'ONG de Développement le 29 Juillet 2014 sous No 734/MPDAT/2014 du 29/07/2014. Son Numéro d'Immatriculation Fiscale NIF : 1001251938.TIBI a pour mission d'œuvrer pour l'épanouissement socio-économique et culturel des populations. Les objectifs sont variés :Améliorer les conditions de vie des populations ;Promouvoir les valeurs civiques, morales et les droits humains ;Promouvoir le patrimoine artistique, culturel et le développement local au Togo.
Association Kadam-Kadam
L’association culturelle KAdam-KAdam, créée en 1996 et enregistrée sous le numéro de récépissé, N°1273/MATDCL-SG-DLPAP-DOCA est à ce jour l’une des structures de la sous-région ouest africaine, qui offre un espace de formation et de professionnalisation durable des acteurs culturels. Kadam-Kadam a jusque ce jour formé plus de deux cents (200) acteurs culturels à travers ses créations, divers projets et ateliers reconnu. Kadam-Kadam oeuvre dans les domaines artistiques et culturels, sociaux et éducatifs et, éventuellement dans le champ de la santé. Kadam-Kadam intervient en tant que porteur de ses projets propres mais également comme opérateur culturel sous-régional dans le champ du conseil, de l’assistance et de la formation en vue du renforcement des capacités des acteurs culturel.