Denguele Misri Ni Kourou
L’ONG Les Citoyens du Livre et des Arts du Denguélé est engagée dans la promotion, la valorisation et la vulgarisation de la culture et du patrimoine ivoirien. Elle mène des actions en faveur de l’éducation et de l’autonomisation de la jeunesse, plus particulièrement de la jeune fille, dans cette région du Nord-Ouest du pays.
Le patrimoine culturel de la localité du Denguélé, du fait de son éloignement géographique, se trouve dans une situation d’oubli. C’est pourquoi l’initiative « Denguele Misri Ni Kourou » s’est donné pour objectif de mettre en lumière ses mosquées séculaires de type soudanais, dont le style architectural remonte au XIVe siècle. La numérisation 3D de quatre sites historiques permettra leur valorisation, leur conservation dans le temps et l’espace, la création d’emplois (directs et indirects) et la promotion de l’entreprenariat culturel et créatif.
Trajectoire
Le Centre de Développement Chorégraphique « La Termitière » se veut un lieu emblématique de la création chorégraphique contemporaine africaine, garant de l’excellence artistique. Ici, la création se pense et se réalise toujours dans un objectif de diffusion des œuvres et de professionnalisation des artistes.
Le projet « Trajectoire » s’inscrit dans la valorisation des créations des jeunes chorégraphes de l’Afrique de l’Ouest à travers l’importance du numérique et du réseautage. Au terme du projet, 11 jeunes danseurs-chorégraphes et 5 administrateurs culturels auront bénéficié d’une formation en création, gestion et maitrise des outils numériques, et 5 œuvres seront produites et diffusées sur les marchés sous-régionaux et internationaux.
Valorisation des styles musicaux en voie de disparition
Le Centre TERANIM pour les Arts Populaires est une institution culturelle indépendante, engagée depuis 2014 pour une société plurielle et fière de ses arts. Elle s’intéresse à la renaissance du patrimoine populaire mauritanien et particulièrement à la musique héritée des anciens esclaves, « les Haratines ».
Le projet « Valorisation des styles musicaux en voie de disparition » vise des groupes de jeunes chanteurs populaires (filles et garçons), inconnus du grand public, mais au talent indéniable. 20 jeunes, âgés de 16 à 35 ans, auront l’occasion de pratiquer leur art à travers des ateliers d’apprentissage et des conférences-débats. Le projet veillera à la mise en relation avec les communautés locales, dans l’objectif de créer un cadre référentiel au bénéfice du développement et de la conservation de ce patrimoine.
Accès gratuit à la culture pour tous au Bénin
L’association ADAV-NORD BENIN s’est fixé comme mission de multiplier, consolider, professionnaliser et diversifier les initiatives créatives pour, d’une part, permettre aux arts plastiques de jouer leur rôle libérateur des expressions et interrogations de la société, et d’autre part, pour réunir les meilleures conditions de création pour les artistes.
Ce programme de formation, de recherche, de création, puis de promotion en audiovisuel, destiné à 15 jeunes plasticiens dont 8 femmes, se développe en trois grandes étapes : 1/ la formation « photographie d’art + retouche » et « vidéo d’art + montage » ; 2/ l’accompagnement des 15 participants dans la visibilité de leurs créations (communiqués de presse) ; 3/ l’organisation d’activités de découvertes artistiques auprès de 250 élèves et 150 enfants démunis.
Galsen Electronic
Association culturelle productrice d’événements d’envergure internationale, comme Dakar Music Expo ou encore Black Rock, Kaani est également en charge des soirées ElectrAfique, le collectif avec lequel elle œuvre au développement du projet Galsen Electronic.
Le projet « Galsen Electronic » a été réfléchi comme un levier de création, d’inclusion et de développement. Il entend mettre en place des échanges solides entre la scène casamançaise et sa voisine dakaroise dans un effort de décentralisation de l’activité culturelle trop concentrée sur la capitale. Le projet mettra à disposition des populations éloignées des programmes de formation aux métiers de la musique électronique ainsi que des espaces de création via l’organisation de résidences artistiques.
OUAGA FILM LAB
Dès 2016, dans la foulée de sa création, le collectif Génération Créative lance ses activités de formation et d’éducation à l’image, et surtout la première édition de OUAGA FILM LAB, premier laboratoire de développement et de coproduction de projets cinématographiques en Afrique subsaharienne.
OUAGA FILM LAB favorise des rencontres entre experts et talents du continent africain et leur mise en réseau avec les plateformes professionnelles du reste du monde. C’est un incubateur majeur de cinéma en Afrique, il s’appuie sur la préparation des compétences des producteurs et réalisateurs afin de renforcer leurs connaissances artistiques et techniques et faciliter leur accès aux financements nationaux et internationaux. A la fin du LAB, de nombreuses bourses de résidence d’écriture aussi bien en Afrique qu’en Europe seront décernées aux meilleurs projets.
Renaissance
La FENATH-CI a pour objectifs de promouvoir le théâtre et les disciplines associées, de fédérer les actions des compagnies (membres) pour favoriser la création artistique et la circulation des spectacles. Elle veille également à former et informer les acteurs du secteur pour renforcer leurs connaissances lors de stages, voyages d’études, ateliers, séminaires, festivals…
Comme l’indique son nom, ce projet vise la « Renaissance » du Théâtre ivoirien par la formation qualifiante et de qualité (en écriture, mise en scène et administration) des opérateurs culturels. L’objectif de l’action est de donner aux différents acteurs les outils de leur autonomisation : développement économique, esprit d’initiative, assurance de la circulation des œuvres dans un réseau professionnel actif, visibilité sur les marchés économiques physiques comme numériques.
Immersion au bord du lac Nokoué, les artistes chez vous
L’Association Place O Sceno, spécialisée dans les Arts de la scène, propose un cadre de formations dans les métiers du théâtre au Bénin. Elle regroupe une quinzaine d’artistes béninois aux compétences diverses : scénographes, comédiens, marionnettistes, designer, costumiers, régisseurs son et lumière, administrateur…
Ce projet de création d’un spectacle de théâtre et de marionnettes autour des thématiques de l’éducation pour tous et de l’implication des populations dans la gestion rationnelle des ressources du lac Nokoué, sera diffusé dans 30 lieux lacustres et sur le web. Il participe à la desserte en activités culturelles des localités les plus reculées. Pour mener à bien cette initiative et combler le manque d’infrastructure, une scène flottante démontable sera fabriquée.
Lagos International Poetry Festival
Creative Africa Company, producteur du Festival International de Poésie de Lagos, s'investit dans la formation, l'autonomisation et la mise en valeur des créateurs culturels d'origine africaine, avec un fort penchant pour les jeunes voix émergentes, une inclinaison vers l'archivage de nouvelles histoires et le changement narratif.
Depuis 2015, le Lagos International Poetry Festival rassemble les plus grands écrivains, poètes, penseurs du monde entier. Cette année, cette célébration de la diversité linguistique revient sur le thème « Babel... A New Language » pour explorer la capacité de la poésie, de la littérature et de l'art à parler des défis communs de l'humanité. Elle se déroulera sous la forme d'une expérience hybride, combinant offres numériques et événements en présentiel.
Wasséxo kplonnou, ou Contons les Objectifs de Développement Durable (ODD)
L’association culturelle Katouli contribue à l’essor de l’économie créative et au développement humain et durable grâce au théâtre et au conte. Elle intervient dans la production artistique et accompagne ces créations dans leur diffusion pour divertir, éduquer et sensibiliser.
Le projet « Wasséxo kplonnou, ou Contons les ODD » mettra le conte, le slam et le chant au services des objectifs du développement durable. Les 10 artistes sélectionnés pour cette mission bénéficieront de masterclasses et d’ateliers pour adapter des contes traditionnels ou en produire des nouveaux sur l’urgence et les bonnes pratiques du développement durable. Cette production fera l’objet d’une résidence de 5 spectacles, de 140 représentations et d’enregistrements de podcasts.