Denguele Misri Ni Kourou
L’ONG Les Citoyens du Livre et des Arts du Denguélé est engagée dans la promotion, la valorisation et la vulgarisation de la culture et du patrimoine ivoirien. Elle mène des actions en faveur de l’éducation et de l’autonomisation de la jeunesse, plus particulièrement de la jeune fille, dans cette région du Nord-Ouest du pays.
Le patrimoine culturel de la localité du Denguélé, du fait de son éloignement géographique, se trouve dans une situation d’oubli. C’est pourquoi l’initiative « Denguele Misri Ni Kourou » s’est donné pour objectif de mettre en lumière ses mosquées séculaires de type soudanais, dont le style architectural remonte au XIVe siècle. La numérisation 3D de quatre sites historiques permettra leur valorisation, leur conservation dans le temps et l’espace, la création d’emplois (directs et indirects) et la promotion de l’entreprenariat culturel et créatif.
Trajectoire
Le Centre de Développement Chorégraphique « La Termitière » se veut un lieu emblématique de la création chorégraphique contemporaine africaine, garant de l’excellence artistique. Ici, la création se pense et se réalise toujours dans un objectif de diffusion des œuvres et de professionnalisation des artistes.
Le projet « Trajectoire » s’inscrit dans la valorisation des créations des jeunes chorégraphes de l’Afrique de l’Ouest à travers l’importance du numérique et du réseautage. Au terme du projet, 11 jeunes danseurs-chorégraphes et 5 administrateurs culturels auront bénéficié d’une formation en création, gestion et maitrise des outils numériques, et 5 œuvres seront produites et diffusées sur les marchés sous-régionaux et internationaux.
Valorisation des styles musicaux en voie de disparition
Le Centre TERANIM pour les Arts Populaires est une institution culturelle indépendante, engagée depuis 2014 pour une société plurielle et fière de ses arts. Elle s’intéresse à la renaissance du patrimoine populaire mauritanien et particulièrement à la musique héritée des anciens esclaves, « les Haratines ».
Le projet « Valorisation des styles musicaux en voie de disparition » vise des groupes de jeunes chanteurs populaires (filles et garçons), inconnus du grand public, mais au talent indéniable. 20 jeunes, âgés de 16 à 35 ans, auront l’occasion de pratiquer leur art à travers des ateliers d’apprentissage et des conférences-débats. Le projet veillera à la mise en relation avec les communautés locales, dans l’objectif de créer un cadre référentiel au bénéfice du développement et de la conservation de ce patrimoine.
Accès gratuit à la culture pour tous au Bénin
L’association ADAV-NORD BENIN s’est fixé comme mission de multiplier, consolider, professionnaliser et diversifier les initiatives créatives pour, d’une part, permettre aux arts plastiques de jouer leur rôle libérateur des expressions et interrogations de la société, et d’autre part, pour réunir les meilleures conditions de création pour les artistes.
Ce programme de formation, de recherche, de création, puis de promotion en audiovisuel, destiné à 15 jeunes plasticiens dont 8 femmes, se développe en trois grandes étapes : 1/ la formation « photographie d’art + retouche » et « vidéo d’art + montage » ; 2/ l’accompagnement des 15 participants dans la visibilité de leurs créations (communiqués de presse) ; 3/ l’organisation d’activités de découvertes artistiques auprès de 250 élèves et 150 enfants démunis.
Galsen Electronic
Association culturelle productrice d’événements d’envergure internationale, comme Dakar Music Expo ou encore Black Rock, Kaani est également en charge des soirées ElectrAfique, le collectif avec lequel elle œuvre au développement du projet Galsen Electronic.
Le projet « Galsen Electronic » a été réfléchi comme un levier de création, d’inclusion et de développement. Il entend mettre en place des échanges solides entre la scène casamançaise et sa voisine dakaroise dans un effort de décentralisation de l’activité culturelle trop concentrée sur la capitale. Le projet mettra à disposition des populations éloignées des programmes de formation aux métiers de la musique électronique ainsi que des espaces de création via l’organisation de résidences artistiques.
Kriol Jazz Festival
Fondée par José Da Silva, producteur et manager de Cesaria Evora, Harmonia LDA porte des projets de développement culturel tant par la production musicale qu’audiovisuelle, ainsi qu’en organisant des événements dont le célèbre Kriol Jazz Festival et le salon professionnel Atlantic Music Expo.
Victime de la pandémie, le milieu culturel cap-verdien peine à se relever. Pour tenter de redynamiser ce secteur économique encore très fragilisé, le projet vise à relancer le « Kriol Jazz Festival ». Devenu en 10 ans un rendez-vous incontournable du jazz et de la world music, le raviver c’est permettre à toute une population locale de vivre de cette économie (relance du tourisme et des événements nés en marge du festival), c’est aussi permettre le retour sur scène d’artistes d’Afrique et/ou des Caraïbes privés de concert depuis 2 ans.
De la Scène à la Toile
La Fabrique culturelle est un lieu de diffusion abidjanais situé au croisement d’un quartier populaire et d’un quartier aisé, ce qui lui permet de répondre à l’une de ses principales missions : la mixité sociale. Sa programmation multidisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, cinéma), ses résidences et ses activités de médiation en font un lieu de rencontres entre artistes, publics et établissements scolaires.
Poussé par la fermeture des lieux culturels lors de la pandémie à expérimenter la diffusion numérique, l’espace culturel La Fabrique a constaté l’intérêt du public pour ce canal. C’est ainsi qu’est né « De la scène à la Toile », un projet de diffusion physique sur la scène de la Fabrique et de diffusion numérique. C’est le prolongement de l’espace physique sur la toile, à travers une plateforme dédiée, pour garantir une programmation régulière sur scène et toucher un nouveau public (diaspora, élèves…) à travers la diffusion numérique.
TOP 10
Érigée en association culturelle depuis 2012, La Galerie Médina a pour mission de contribuer à la création d’un marché naissant pour l’art contemporain malien et africain et d’assurer la promotion et la vente d’œuvres de qualité au Mali, en Afrique et dans le monde.
Son projet « TOP 10 » consiste en une vaste introspection artistique destinée à aboutir à une exposition qui se veut à la fois rétrospective de ces 10 dernières années, et prospectives des 10 années à venir. Une sélection de 10 artistes short-listés, confirmés et émergents, toutes générations confondues, présentera ses projets à un jury de professionnels. L’exposition de ces œuvres dans la Galerie Médina, la production d’un film et l’édition d’un catalogue, contribueront à la diffusion et à la valorisation des biens culturels.
The Lost Maestros – Volume 2
Le Mali, pourtant premier exportateur de musique africaine, voyait la majeure partie de ses artistes musicaux travailler sous labels étrangers. En 2014, le label Mieruba nait de cette volonté de produire les artistes locaux et de les faire émerger sur les scènes nationales et internationales.
Pour donner suite au 1er opus à succès qui réunissait 8 chanteurs et musiciens, le volume 2 mettra les femmes à l’honneur. Les 8 chanteuses et musiciennes invitées en résidence à Ségou seront accompagnées de 7 étoiles montantes du secteur musical malien pour enregistrer chacune un EP en vue d’une diffusion sur des plateformes de streaming, et d’une distribution de vinyles et CD à l’international. A l’issue de la résidence, elles entameront une série de concerts. Un film et un reportage photos retraceront les moments importants du projet.
Projet de formation des jeunes à la création-utilisation du Gourmi
L’ONG Culture Art Humanité est une association initiée pour promouvoir la diversité culturelle dans l’amélioration du cadre de vie. Elle tend aussi à sensibiliser les populations aux questions sanitaires, environnementales, sécuritaires et sociales. Pour ce faire, elle a su développer un réseau culturel national, sous régional et international.
Le renforcement et la valorisation de la chaine musicale nigérienne repose sur la formation de 40 jeunes des Écoles de Formation Artistiques et culturelles (EFAC) à la fabrication puis à l’utilisation du Gourmi, un instrument de musique traditionnel et populaire présent dans toutes les compositions musicales nigérianes. L’ouverture d’une boutique à Niamey et la mise en place d'un mécanisme de vente en ligne des instruments de musiques créés viendront compléter ce projet.