De la Scène à la Toile
La Fabrique culturelle est un lieu de diffusion abidjanais situé au croisement d’un quartier populaire et d’un quartier aisé, ce qui lui permet de répondre à l’une de ses principales missions : la mixité sociale. Sa programmation multidisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, cinéma), ses résidences et ses activités de médiation en font un lieu de rencontres entre artistes, publics et établissements scolaires.
Poussé par la fermeture des lieux culturels lors de la pandémie à expérimenter la diffusion numérique, l’espace culturel La Fabrique a constaté l’intérêt du public pour ce canal. C’est ainsi qu’est né « De la scène à la Toile », un projet de diffusion physique sur la scène de la Fabrique et de diffusion numérique. C’est le prolongement de l’espace physique sur la toile, à travers une plateforme dédiée, pour garantir une programmation régulière sur scène et toucher un nouveau public (diaspora, élèves…) à travers la diffusion numérique.
TOP 10
Érigée en association culturelle depuis 2012, La Galerie Médina a pour mission de contribuer à la création d’un marché naissant pour l’art contemporain malien et africain et d’assurer la promotion et la vente d’œuvres de qualité au Mali, en Afrique et dans le monde.
Son projet « TOP 10 » consiste en une vaste introspection artistique destinée à aboutir à une exposition qui se veut à la fois rétrospective de ces 10 dernières années, et prospectives des 10 années à venir. Une sélection de 10 artistes short-listés, confirmés et émergents, toutes générations confondues, présentera ses projets à un jury de professionnels. L’exposition de ces œuvres dans la Galerie Médina, la production d’un film et l’édition d’un catalogue, contribueront à la diffusion et à la valorisation des biens culturels.
The Lost Maestros – Volume 2
Le Mali, pourtant premier exportateur de musique africaine, voyait la majeure partie de ses artistes musicaux travailler sous labels étrangers. En 2014, le label Mieruba nait de cette volonté de produire les artistes locaux et de les faire émerger sur les scènes nationales et internationales.
Pour donner suite au 1er opus à succès qui réunissait 8 chanteurs et musiciens, le volume 2 mettra les femmes à l’honneur. Les 8 chanteuses et musiciennes invitées en résidence à Ségou seront accompagnées de 7 étoiles montantes du secteur musical malien pour enregistrer chacune un EP en vue d’une diffusion sur des plateformes de streaming, et d’une distribution de vinyles et CD à l’international. A l’issue de la résidence, elles entameront une série de concerts. Un film et un reportage photos retraceront les moments importants du projet.
Projet de formation des jeunes à la création-utilisation du Gourmi
L’ONG Culture Art Humanité est une association initiée pour promouvoir la diversité culturelle dans l’amélioration du cadre de vie. Elle tend aussi à sensibiliser les populations aux questions sanitaires, environnementales, sécuritaires et sociales. Pour ce faire, elle a su développer un réseau culturel national, sous régional et international.
Le renforcement et la valorisation de la chaine musicale nigérienne repose sur la formation de 40 jeunes des Écoles de Formation Artistiques et culturelles (EFAC) à la fabrication puis à l’utilisation du Gourmi, un instrument de musique traditionnel et populaire présent dans toutes les compositions musicales nigérianes. L’ouverture d’une boutique à Niamey et la mise en place d'un mécanisme de vente en ligne des instruments de musiques créés viendront compléter ce projet.
Musée Mobile Gnonnas Pedro Gnoinsope
Art d'Afrique repose sur des valeurs telles que l'humanisme, l'indépendance, la responsabilité et le professionnalisme. Elle travaille à immortaliser le riche patrimoine immatériel que représente l’œuvre de Gnonnas Pedro, musicien de génie, tout en valorisant les potentialités culturelles et touristiques du Bénin et de l’Afrique.
Ce projet a pour objectif de réaliser une version itinérante de l'exposition semi-permanente « Gnonnas Pedro, Nin non déké migblon do a » (« n’oublions pas ce que nous avons convenu », en français) du musée éponyme. Cette exposition digitalisée fera le tour du Bénin et permettra de transmettre les valeurs éducatives, citoyennes et communautaires que véhiculent les œuvres de cette légende de la musique, disparue en 2004.
Dycadia, dynamisation de la capacité de diffusion artistique
Le COSDI est la réunion de 5 organisations culturelles actives au Burkina Faso. Ensemble, elles contribuent au rayonnement des arts burkinabè, veillent à la promotion des arts du spectacle en Afrique et contribuent à la diffusion des spectacles publics.
En mettant en place le projet « Dycadia », le COSDI se donne pour objectif de promouvoir les créations artistiques à travers le développement d’un réseau professionnel de diffusion au Burkina Faso. De façon spécifique, il s’agira d’une part de renforcer les capacités opérationnelles des membres du réseau COSDI et, d’autre part, de dynamiser la diffusion des créations artistiques à travers la mutualisation des moyens des membres du réseau.
Art Education for Change
Spécialiste de la formation dans le secteur du voyage et du tourisme, l’ITTOG s’est impliqué, depuis sa création en 2008, dans de nombreux projets artistiques et culturels, en vue d’une sensibilisation de ses étudiants au développement durable et au tourisme responsable.
En raison de l’absence d'école d'art en Gambie, le développement du secteur est limité. Le projet de l’ITTOG propose donc d’améliorer la formation, l’employabilité et l’esprit d’entreprise des jeunes artistes du spectacle. A travers ce projet, l’ITTOG s’engage à former des jeunes talents (avec le soutien de l'École Nationale des Arts du Sénégal), à créer un Art café et un centre de ressources pour les échanges, la recherche et la vente d’œuvres. Il apportera son soutien à la création de nouvelles danses culturelles, produira des vidéos de spectacles et aidera à leur diffusion pour une plus grande reconnaissance.
Institut Mousso
Créée en 2006 au Sénégal, Karoninka est une société de production et de réalisation cinématographique réputée et engagée en faveur de l’autonomisation des femmes. Sa reconnaissance s’étend au-delà des frontières du Sénégal, tant en Afrique qu’en Europe.
L’objectif poursuivi par « Institut Mousso » (« femme » en bambara) est de promouvoir l’éducation pour tous et de développer le leadership féminin en zone rurale. C’est dans ce cadre que des sessions de formation en technique de la photographie et réalisation audiovisuelle seront organisées dans les territoires les plus enclavés, afin d’encourager l’insertion socioprofessionnelle féminine. Il s’agit à terme de donner à des jeunes femmes l’opportunité de découvrir des secteurs d’activités autres que l’agriculture.
The Art: A tool for sustainable job creation and promotion of tradition, culture and the SDGs
Act For Change est une ONG qui utilise le théâtre interactif, les arts créatifs et d’autres méthodes participatives pour défendre les questions sociales touchant les jeunes, les femmes et les enfants. Sa mission : provoquer un changement de comportement et améliorer la qualité de vie des jeunes en renforçant leur autonomie par des formations et des programmes visant à développer leur estime de soi.
Ce projet vise à répondre au problème du chômage et à plaider pour la création d'une ville durable à Accra. Outre le lancement de la plateforme du James Town Arts Festival (événement d'art contemporain) pour la promotion des œuvres artistiques et culturelles à une plus large population, le projet envisage de faire participer des étudiants à une exposition artistique sur le thème des « Sustainable Cities : Through my Eyes ». Les élèves des écoles sélectionnées participeront à des ateliers de création artistique animés par des artistes professionnels.
Les Actrales : Formation, production, création et diffusion
Afin d’aider à la construction d’une société africaine digne et fière de ses valeurs et de sa culture, Arkadi Cultures propose de renforcer les capacités des acteurs des industries culturelles et créatives ; d’œuvrer à la valorisation et la sauvegarde du patrimoine africain ; d’organiser des circuits de tourisme responsable pour encourager les rapports socioculturels et environnementaux…
Le projet « Les Actrales » permet de former des techniciens scénographiques, des comédiens et des metteurs en scène au théâtre organique afin de relever la qualité des arts vivants. Le théâtre organique entend développer la sensibilité chez le spectateur en passant de la physiologie à l'empathie. Il s’agit d’une forme de spectacle interactif qui permet de faire émerger la parole et la réflexion autour d’un thème choisi. Après la formation, les spectacles seront diffusés au grand public.