Cinexale
Le Centre Yennenga est le 1er centre culturel dédié au cinéma au Sénégal. Véritable incubateur, il propose des formations, des aides à la création et à la diffusion cinématographique et audiovisuelle. Il est destiné à valoriser un cinéma local, accessible à tous et à initier la jeune génération à l’impact de l’image sur la société.
En 2019, le centre Yennenga a initié « Cinexale » pour développer une culture du cinéma et de l'image auprès d’un jeune public. Lors de cette première année, 25 enfants ont pu participer à un programme de création, à l’issue duquel 3 courts-métrages ont été réalisés. C’est dans le but de poursuivre cette initiative, d’en faire profiter plus d’enfants et de lancer un ciné-club spécialement destiné aux 6-12 ans, que le Centre Yennenga s’est vu attribuer un fonds de valorisation.
Valorisation des contenus numériques du Mali à travers la création et la production de jeu vidéo
BAMABIZ production est une structure de communication, de production audiovisuelle et évènementielle. Elle a pour vocation d’être un laboratoire d’incubation et d’innovations en matière de création et de distribution de contenus numériques et jeux vidéo à caractère éducatif, inspirée de la culture africaine.
Ce projet de formation et de résidence de création s’impose comme une suite logique à la 3ème édition du festival de jeu vidéo et du numérique malien, pour la professionnalisation des jeunes dans le secteur des jeux vidéo. Son objectif : former 12 filles et garçons aux techniques de cette industrie et diffuser les contenus issus de la résidence de création au prochain « Bamako Games Play ».
Mon panégyrique, mon identité culturelle
L’association Écrivains Humanistes du Bénin se donne pour mission de faire de l'écriture, du livre et de la lecture, des outils et canaux de développement socio-culturel au Bénin et en Afrique. Elle aspire à devenir l'organisation leader du livre au Bénin, en impactant d'ici 2025 au moins 50 000 personnes à travers diverses actions.
Le « Akô » est une coutume africaine issue de la littérature orale, une série de paroles à caractère laudatif qui retrace les origines et les hauts faits d’une personne, famille, ethnie ou clan. Au contact de la modernité et de l’industrialisation, cette tradition béninoise se voit menacée. Pour la sauvegarder, le projet entend mener des actions d’identification, de collecte et d’édition (livres et CD) des panégyriques claniques ; et former à la composition et à la déclamation 30 jeunes conteurs et slameurs (15 femmes et 15 hommes).
Les Rencontres Musicales Africaines (REMA)
Identités, créativité et engagement sont les valeurs de La Cour de Naaba. Créée en 2007 pour promouvoir la musique au Burkina Faso, cette association souhaite « faire de la musique un véritable vecteur du développement social durable et visible au quotidien. »
Le projet des Rencontres Musicales Africaines se définit par ses valeurs collaboratives et s’appuie sur une véritable mutualisation des « bonnes pratiques ». Il prône la promotion de l'égalité hommes/femmes et de l'égalité des chances et souhaite agir également sur l’employabilité des jeunes. Ces rencontres annuelles tournées vers le business, s’organisent autour d’une thématique d’actualité et stratégique pour le secteur, comme l’illustre le sujet des REMA 2022 « Musique africaine, un nouvel écosystème : acteurs, métiers, outils. »
Kriol Jazz Festival
Fondée par José Da Silva, producteur et manager de Cesaria Evora, Harmonia LDA porte des projets de développement culturel tant par la production musicale qu’audiovisuelle, ainsi qu’en organisant des événements dont le célèbre Kriol Jazz Festival et le salon professionnel Atlantic Music Expo.
Victime de la pandémie, le milieu culturel cap-verdien peine à se relever. Pour tenter de redynamiser ce secteur économique encore très fragilisé, le projet vise à relancer le « Kriol Jazz Festival ». Devenu en 10 ans un rendez-vous incontournable du jazz et de la world music, le raviver c’est permettre à toute une population locale de vivre de cette économie (relance du tourisme et des événements nés en marge du festival), c’est aussi permettre le retour sur scène d’artistes d’Afrique et/ou des Caraïbes privés de concert depuis 2 ans.
De la Scène à la Toile
La Fabrique culturelle est un lieu de diffusion abidjanais situé au croisement d’un quartier populaire et d’un quartier aisé, ce qui lui permet de répondre à l’une de ses principales missions : la mixité sociale. Sa programmation multidisciplinaire (théâtre, danse, musique, cirque, cinéma), ses résidences et ses activités de médiation en font un lieu de rencontres entre artistes, publics et établissements scolaires.
Poussé par la fermeture des lieux culturels lors de la pandémie à expérimenter la diffusion numérique, l’espace culturel La Fabrique a constaté l’intérêt du public pour ce canal. C’est ainsi qu’est né « De la scène à la Toile », un projet de diffusion physique sur la scène de la Fabrique et de diffusion numérique. C’est le prolongement de l’espace physique sur la toile, à travers une plateforme dédiée, pour garantir une programmation régulière sur scène et toucher un nouveau public (diaspora, élèves…) à travers la diffusion numérique.
TOP 10
Érigée en association culturelle depuis 2012, La Galerie Médina a pour mission de contribuer à la création d’un marché naissant pour l’art contemporain malien et africain et d’assurer la promotion et la vente d’œuvres de qualité au Mali, en Afrique et dans le monde.
Son projet « TOP 10 » consiste en une vaste introspection artistique destinée à aboutir à une exposition qui se veut à la fois rétrospective de ces 10 dernières années, et prospectives des 10 années à venir. Une sélection de 10 artistes short-listés, confirmés et émergents, toutes générations confondues, présentera ses projets à un jury de professionnels. L’exposition de ces œuvres dans la Galerie Médina, la production d’un film et l’édition d’un catalogue, contribueront à la diffusion et à la valorisation des biens culturels.
The Lost Maestros – Volume 2
Le Mali, pourtant premier exportateur de musique africaine, voyait la majeure partie de ses artistes musicaux travailler sous labels étrangers. En 2014, le label Mieruba nait de cette volonté de produire les artistes locaux et de les faire émerger sur les scènes nationales et internationales.
Pour donner suite au 1er opus à succès qui réunissait 8 chanteurs et musiciens, le volume 2 mettra les femmes à l’honneur. Les 8 chanteuses et musiciennes invitées en résidence à Ségou seront accompagnées de 7 étoiles montantes du secteur musical malien pour enregistrer chacune un EP en vue d’une diffusion sur des plateformes de streaming, et d’une distribution de vinyles et CD à l’international. A l’issue de la résidence, elles entameront une série de concerts. Un film et un reportage photos retraceront les moments importants du projet.
Projet de formation des jeunes à la création-utilisation du Gourmi
L’ONG Culture Art Humanité est une association initiée pour promouvoir la diversité culturelle dans l’amélioration du cadre de vie. Elle tend aussi à sensibiliser les populations aux questions sanitaires, environnementales, sécuritaires et sociales. Pour ce faire, elle a su développer un réseau culturel national, sous régional et international.
Le renforcement et la valorisation de la chaine musicale nigérienne repose sur la formation de 40 jeunes des Écoles de Formation Artistiques et culturelles (EFAC) à la fabrication puis à l’utilisation du Gourmi, un instrument de musique traditionnel et populaire présent dans toutes les compositions musicales nigérianes. L’ouverture d’une boutique à Niamey et la mise en place d'un mécanisme de vente en ligne des instruments de musiques créés viendront compléter ce projet.
Musée Mobile Gnonnas Pedro Gnoinsope
Art d'Afrique repose sur des valeurs telles que l'humanisme, l'indépendance, la responsabilité et le professionnalisme. Elle travaille à immortaliser le riche patrimoine immatériel que représente l’œuvre de Gnonnas Pedro, musicien de génie, tout en valorisant les potentialités culturelles et touristiques du Bénin et de l’Afrique.
Ce projet a pour objectif de réaliser une version itinérante de l'exposition semi-permanente « Gnonnas Pedro, Nin non déké migblon do a » (« n’oublions pas ce que nous avons convenu », en français) du musée éponyme. Cette exposition digitalisée fera le tour du Bénin et permettra de transmettre les valeurs éducatives, citoyennes et communautaires que véhiculent les œuvres de cette légende de la musique, disparue en 2004.