The Art: A tool for sustainable job creation and promotion of tradition, culture and the SDGs
A Act For Change é uma ONG que usa o teatro interativo, as artes criativas e outros métodos participativos para defender questões sociais que afetam os jovens, as mulheres e as crianças. A sua missão: promover mudanças de comportamento e melhorar a qualidade de vida dos jovens, reforçando a sua autonomia através da formação e de programas voltados para o desenvolvimento da sua autoestima.
Este projeto visa abordar o problema do desemprego e defender a criação de uma cidade sustentável em Accra. Além de lançar a plataforma James Town Arts Festival (evento de arte contemporânea) para a divulgação de obras artísticas e culturais a uma população mais ampla, o projeto prevê ainda envolver os alunos numa exposição de arte intitulada «Sustainable Cities: Through my Eyes». Os alunos das escolas selecionadas participarão em oficinas de criação artística conduzidas por artistas profissionais.
«Les Arts-Liances», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Este projeto responde a uma dificuldade de divulgação de obras teatrais e coreográficas em África, numa altura em que o entusiasmo do público por estes espetáculos continua a crescer. Trata-se, portanto, de criar e traçar um circuito profissional de circulação de obras que permita que espetáculos de artes performativas possam circular regularmente e ir ao encontro do seu público. É assim que o projeto «Arts-Liances» promove a sinergia de ação entre 15 espaços de divulgação em 5 países parceiros (Costa do Marfim, Benim, Burkina Faso, Gana, Togo) e incentiva a coprodução, a partilha de boas práticas e a programação das obras criadas. Tendo como objetivo o desenvolvimento sustentável, o projeto pretende ser inclusivo. Visa ainda mobilizar artistas e fidelizar o público.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 15 espetáculos teatrais e coreográficos
- 180 apresentações
- consolidação de competências para 75 artistas, 30 técnicos de espetáculo e 30 colaboradores dos espaços de difusão
- reforço dos meios técnicos dos 15 espaços de difusão parceiros
Em foco:
Sokan Théâtre
Contando 20 anos de existência, o Teatro Sokan é uma associação cultural reconhecida por promover as artes em geral e as artes cénicas em particular. Trata-se de uma estrutura em constante evolução, que favorece e desenvolve colaborações entre artistas do Sul e do Norte. Através das suas realizações e de acordo com os seus objetivos de inclusão, o Teatro Sokan é uma iniciativa do Chantier Panafricain d'Écriture Dramatique des Femmes (CPEDF) intitulada «Femmes en scène» (Mulheres em cena).
«YOBAAL», Acesso às Indústrias Criativas da Gâmbia
Sendo a economia da Gâmbia largamente dependente do turismo, o projeto «Yobaal» ("presente", em Wollof) visa contribuir para o desenvolvimento do mercado criativo através da sua plataforma de e-commerce. A ACE Communications Executive prevê divulgar até 100 empresas da indústria criativa selecionadas com base nos interesses e hábitos dos consumidores internacionais. Essa conexão entre potenciais clientes e profissionais da indústria criativa local permite que os artesãos promovam e vendam a sua produção para além das temporadas turísticas. Para apoiar a criatividade nas indústrias criativas na Gâmbia, "Yobaal" dá prioridade aos negócios liderados por jovens empreendedores e criadores.
Visão geral das produções esperadas
- oferecer visibilidade global aos artesãos da Gâmbia
- gerar receita sustentável através de vendas de e-commerce
- contribuir para aumentar a qualidade dos produtos e serviços fabricados na Gâmbia, garantindo a satisfação do cliente
Em foco:
Enquanto empresa estratégica de comunicações e relações públicas, a ACE Communications Executive criou o primeiro Centro Cultural para a indústria criativa da Gâmbia que se encontra em franco crescimento. Com uma ampla gama de consultores, estabeleceu-se desde 2009 como especialista em questões de visibilidade junto das empresas, ONG e institutos pertencentes ao estado.
«The Arts Bridge», Apoio à profissionalização do setor do artesanato
O projeto «The Arts Bridge» visa preservar, profissionalizar e promover o trabalho dos tecelões no Noroeste do Gana, uma região onde a economia local depende em grande parte deste ofício. Procurando recolher e transmitir este know-how, juntar ferramentas e desenhar novos padrões, «The Arts Bridge» pretende profissionalizar a arte da tecelagem e assim proteger os meios de subsistência das comunidades. A conceção de uma plataforma digital dedicada irá apresentar um banco de dados de artesãos e artistas contemporâneos, propor módulos de ensino e disponibilizar uma loja online. Tais suportes digitais irão ajudar a elevar as tradições artesanais do Gana ao nível de arte de renome mundial.
Visão geral das produções esperadas
- inscrição a cada ano de 3 coletivos de tecelagem no Conselho Mundial de Artesanato
- organização anual de um festival de tecelagem
- formação de 5 mestres tecelões (com mais de 5 aprendizes e mais de 5 anos de experiência). Estes, por sua vez, formarão 50 tecelões por ano durante dois anos
- acolhimento de 5 artistas contemporâneos na residência
Em foco: Nubuke Foundation
Com sede desde 2006 em Accra, esta ONG tem como missão promover, registar e preservar as artes visuais e a cultura do Gana. Nos últimos 15 anos, a Fundação Nubuke impulsionou as carreiras de 150 artistas contemporâneos Sediada em Wa (Noroeste do Gana), desde 2010, trabalha para desenvolver e promover a tradição da tecelagem com tiras.
«SARGAL», promoção do património musical
Produzido em parceria com o Instituto Francês de Dakar, o projeto «SARGAL» ("homenagem" em Wolof) é um programa artístico de televisão que visa dar a conhecer os grandes nomes da música através da reinterpretação do património musical clássico senegalês e pan-africano. Ao permitir que o público beneficie da experiência do processo criativo e ao dar oportunidade a novos talentos, o projeto «SARGAL» pretende assim fomentar o interesse pelos espetáculos ao vivo, mas também revelar e formar os artistas na arte da composição, arranjo e produção musical. De forma mais ampla, este projeto visa sobretudo dar visibilidade ao setor audiovisual, às suas diversas profissões, e promover a inclusão digital através do desenvolvimento de conteúdos diversificados e acessíveis a todos.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 180 postos de trabalho
- recrutamento de 45 mulheres para a produção
- 60 pessoas formadas após 3 anos (20 pessoas por temporada)
- realização de 45 programas
- 50 colaborações internacionais
Em foco:
Studio Sankara
O Studio Sankara nasceu em Dakar em 2003 sob o impulso do rapper Didier Awadi em busca de autonomia para a realização dos seus projetos artísticos. O Studio Sankara é hoje uma agência de produção fonográfica e audiovisual reconhecida no mercado nacional e internacional, pela sua competência, especialização, meios técnicos e capacidade de inovação.
«Sahelles connect», promoção das Indústrias Culturais e Criativas
O projeto «Sahelles connect» consiste num programa de estruturação das indústrias culturais e criativas na Mauritânia, essencialmente dirigido à juventude, à educação e às mulheres, e realizado em cooperação com os restantes países do G5 Sahel, da África Ocidental Oeste e do Norte da África. Através deste novo sistema, a associação compromete-se a abrir a formação profissional nas profissões das artes e da cultura (“Mauritalent”) e a criar uma incubadora de 15 empresas culturais dirigidas por mulheres mauritanas. Nesta perspetiva de desenvolvimento económico e social, a educação para os direitos, a liberdade e o lugar das mulheres na República Islâmica continuam a ser grandes desafios para o reforço da democracia.
Visão geral das produções esperadas
– Desenvolvimento de produtos artísticos realizados por jovens artistas da Mauritânia em cooperação com artistas femininas da região do G5 Sahel, – Desenvolvimento da chancela “Festival Vert”
– Elaboração de um novo formato do Jornal Rappé “Chitaari”
– Promoção do acesso digital e desenvolvimento de novos conteúdos
Em foco: Assalamalekoum Cultures
Presidida pelo artista mauritano Monza, a Assalamalekoum Cultures é uma associação focada na inovação cultural na Mauritânia. Atua desde 2014 no festival Assalam Alekoum, em consórcio com a ZAZA Productions, um selo independente da indústria musical. Este festival multidisciplinar recebe há 14 anos artistas do mundo da música, cinema, dança e moda.
«Récréâtrales», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Iniciado em 2002, o festival de teatro contemporâneo Récréâtrales luta para encontrar o seu público. Em 2006, decidiu partir ao seu encontro e estabeleceu-se no distrito de Gounghin, em Ouagadougou. O espetáculo Récréâtrales monta as suas cenas em recintos familiares, envolvendo instantaneamente as comunidades locais. O sucesso é imediato. Graças ao programa ACP-UE cultura (África Ocidental) – AWA, o festival pretende desenvolver uma plataforma digital para desmaterializar os seus conteúdos criativos e educativos e assim apoiar a criação de teatro contemporânea pan-africana a nível internacional, sempre com vista a incluir o teatro não francófono (inicialmente em língua portuguesa, árabe e inglesa) e um projeto de cooperação artística Sul-Sul e Sul-Norte.
Visão geral:
resultado esperado
- transmissão de pelo menos 19 espetáculos, incluindo 10 criações produzidas ou coproduzidas pelo festival Récréâtrales e 3 espetáculos não francófonos
- tradução e legendagem dos trabalhos apresentados
- representação de todas as regiões do continente africano durante as próximas duas edições do festival
- estabelecimento de uma rede pan-africana e internacional para a circulação das obras
Em foco:
Récréâtales
As Récréâtales, residências pan-africanas para escrita, criação e pesquisa teatral, tornaram-se ao longo dos anos um dos grandes eventos do teatro contemporâneo na África francófona. O seu festival acontece a cada dois anos, de fevereiro a novembro, em Ouagadougou (Burkina Faso). Promove o diálogo aberto no seio da comunidade e permite o envolvimento e a responsabilização dos cidadãos.
«Présence noire dans la Danse », promoção das artes da dança
Mais do que nunca, a École des Sables quer manter o seu papel educativo e oferecer oportunidades de desenvolvimento aos jovens bailarinos do continente. Esta excelente formação oferecerá aos participantes perspetivas de carreira artística local e internacional. Mas para permitir que os bailarinos negros se revelem e floresçam fora dos estereótipos do mundo da dança, é essencial que este curso seja ministrado por professores e investigadores de África, da sua diáspora e das Antilhas, num espírito de partilha, diálogo e intercâmbio. Além disso, as colaborações entre dançarinos pan-africanos serão fruto de novas criações oferecidas em festivais e dentro de um circuito de programação na Europa, Estados Unidos e resto do mundo.
Visão geral:
resultado esperado
- acesso a formação certificada para 30 bailarinos de África e da diáspora
- criar e fomentar diferentes oportunidades de trabalho através de uma escrita coreográfica original enraizada na identidade negra
- Implementação de ferramentas de comunicação
Em foco:
JANT-BI- École des Sables
Fundado por Germaine Acogny e Helmut Vogt em 1998, o Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas de África, Jant-Bi - École des Sables visa proporcionar formação profissional a bailarinos africanos e desenvolver e promover a dança africana contemporânea. Já formou mais de 700 bailarinos de 27 países africanos.
«PAPRICAI+», apoio à capacitação da incubadora de empresas criativas
Assente num conceito único de sistema estrutural tripartido (plataformas de e-training, e-support e e-financing), o projeto PAPRICAI+ visa reforçar as capacidades educativas e operacionais da incubadora PAPRICAI. Ao impulsionar o ecossistema empreendedor e melhorar o quadro institucional do setor criativo e digital no Togo, este projeto contribuirá para melhorar a criatividade, profissionalização e competitividade dos artistas e criadores que operam no ambiente digital. Um projeto ambicioso que acabará por beneficiar líderes de projetos, estruturas de apoio ao empreendedorismo, empresas inovadoras e start-ups do setor cultural e criativo.
Visão geral:
resultado esperado
- reforço das capacidades estruturais e da competitividade da incubadora
- estímulo da competitividade de 100 startups que operam na área da tecnologia digital
- criação de uma comunidade de 20 estruturas de apoio ao empreendedorismo criativo
- apoio financeiro para 100 start-ups criativas inovadoras
Em foco:
ADEC
A Agência de Desenvolvimento de Negócios Culturais tem uma visão da cultura como alavanca para o desenvolvimento socioeconómico nos países em desenvolvimento. Dotada de recursos humanos e tecnológicos de ponta, prima pela engenharia cultural, pela promoção e desenvolvimento da inovação criativa e pelo empreendedorismo.
«Agir ensemble pour grandir»
O Atelier Nomade acolhe na sua sede a Escola Internacional de Teatro do Benim, bem como vários espaços de expressão, locais de receção regular de artistas beninenses, togoleses, burquinenses e nigerianos. Além da constituição de uma trupe permanente e versátil com cerca de vinte talentos (diretores, atores, bailarinos, marionetistas, artistas de circo, etc.), o projeto de consolidação e expansão «Agir ensemble pour grandir» (Agir juntos para crescer) prevê o desenvolvimento de um museu ligado às artes do espetáculo. Ao trabalhar em sinergia com 9 teatros sub-regionais (6 no Benim, 1 no Togo, 1 no Níger e 1 no Burkina Faso) e no estabelecimento de uma rede de conteúdos culturais, o projeto pretende aproveitar as receitas para avançar rumo à autonomia financeira, com vista a alcançar uma estabilidade e sustentabilidade reais.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de uma trupe permanente
- abertura de 12 residências de pequeno formato e 2 residências de grande formato
- desenvolvimento de uma rede de operadores culturais de 4 países vizinhos
- criação de plataforma digital e bilheteira online com pagamento de lugares por via telefónica
- animação regular dos três palcos do Atelier Nomade
- criação e rentabilização do museu de artes performativas
Em foco:
Atelier Nomade
O Atelier Nomade abriu as suas portas em 1992. Hoje abriga a Escola Internacional de Teatro do Benim, uma instituição de ensino superior que prepara os seus alunos para o diploma concedido pelo Estado naquele país. Os dois pilares da sua missão são a formação profissional e a criação artística que permitem a formação cultural e artística dos jovens e das comunidades locais. A escola de teatro costuma trabalhar temas que contribuem para o desenvolvimento humano e para a boa cidadania.