Rencontres chorégraphiques de Lome FA Arts
A ASSIB’ARTS Togo é uma associação artística e cultural criada em 2017 que se especializou na promoção do património da dança africana e na educação artística dos jovens. Tem como principal objetivo contribuir para a profissionalização dos jovens atores de dança e sensibilizar para a importância da preservação e valorização deste património.
O Festival des Rencontres Chorégraphiques de Lomé, FA'ARTS, visa profissionalizar jovens bailarinos togoleses e africanos por intermédio da oferta de formação e das residências artísticas. Os resultados esperados incluem a formação de 30 jovens bailarinos, a criação de 5 espetáculos de dança e a divulgação de mais de 15 espetáculos profissionais em 5 comunas do Togo.
Siko Lab’: Programa de formação e capacitação dos atores do setor
A associação SIKOTA visa valorizar a arte e a cultura africana através da dança, promovendo a prática da dança contemporânea e das artes plásticas, promovendo o património cultural imaterial e lutando pela profissionalização dos artistas. Contribui também para a integração social dos artistas, desenvolvimento económico e promoção do empreendedorismo e das indústrias culturais em África.
O projeto consiste na seleção de 10 jovens semiprofissionais para participarem numa residência de formação, pesquisa e criação, seguida da divulgação do espetáculo criado em escolas, centros culturais e instituições governamentais, não governamentais e estrangeiras. Um modelo económico será implementado para tornar rentável o espetáculo criado.
Trajectoire
O Centro de Desenvolvimento Coreográfico «La Termitière» pretende ser um local emblemático da criação coreográfica africana contemporânea, garantindo a excelência artística. Aqui, a criação é sempre pensada e realizada com o objetivo de divulgar as obras e profissionalizar os artistas.
O projeto «Trajectoire» insere-se na promoção das criações de jovens coreógrafos da África Ocidental através da importância do digital e do networking. No final do projeto, 11 jovens bailarinos-coreógrafos e 5 diretores culturais terão beneficiado de formação nas áreas da criação, gestão e domínio de ferramentas digitais, e 5 obras serão produzidas e distribuídas nos mercados sub-regionais e internacionais.
«Présence noire dans la Danse », promoção das artes da dança
Mais do que nunca, a École des Sables quer manter o seu papel educativo e oferecer oportunidades de desenvolvimento aos jovens bailarinos do continente. Esta excelente formação oferecerá aos participantes perspetivas de carreira artística local e internacional. Mas para permitir que os bailarinos negros se revelem e floresçam fora dos estereótipos do mundo da dança, é essencial que este curso seja ministrado por professores e investigadores de África, da sua diáspora e das Antilhas, num espírito de partilha, diálogo e intercâmbio. Além disso, as colaborações entre dançarinos pan-africanos serão fruto de novas criações oferecidas em festivais e dentro de um circuito de programação na Europa, Estados Unidos e resto do mundo.
Visão geral:
resultado esperado
- acesso a formação certificada para 30 bailarinos de África e da diáspora
- criar e fomentar diferentes oportunidades de trabalho através de uma escrita coreográfica original enraizada na identidade negra
- Implementação de ferramentas de comunicação
Em foco:
JANT-BI- École des Sables
Fundado por Germaine Acogny e Helmut Vogt em 1998, o Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas de África, Jant-Bi - École des Sables visa proporcionar formação profissional a bailarinos africanos e desenvolver e promover a dança africana contemporânea. Já formou mais de 700 bailarinos de 27 países africanos.
«De l’Homme vers l’Homme», dança contemporânea
Especializada no campo da dança contemporânea, a associação Don Sen Folo ancora o seu projeto na transmissão e no diálogo entre tradições antigas e gestos contemporâneos. A sua difusão no espaço público permite aumentar a visibilidade da obra dos artistas junto do público e das autarquias, constituindo também uma boa forma de contornar a dificuldade de difusão e a falta de infraestruturas nesta região. Com o objetivo de melhorar a produção de bailarinos e coreógrafos africanos, e promover esta arte a nível nacional e continental, a iniciativa «De l’Homme vers l’Homme» vai centrar-se no reforço das competências artísticas, na ativação da cooperação Sul-Sul e no estabelecimento de uma rede africana de dança contemporânea no espaço público.
Visão geral:
resultado esperado
- Formação de 14 jovens artistas em dança e coreografia
- Residências coreográficas em espaço público (2 meses) envolvendo 32 artistas
- Apresentação dos artistas e do respetivo trabalho no catálogo online de residências e no site da Numéridanse TV
- Produção, gravação e distribuição de obras coreográficas contemporâneas em espaço público
- Realização de um “Guia de boas práticas de dança contemporânea em espaço público, no Mali”
Em foco:
Don Sen Folo
A associação Don Sen Folo tem vindo a trabalhar desde 2010 sobre o tema do acesso à cultura, anteriormente no distrito de Kalaban Coro, em Bamako, e presentemente, na comuna rural de Bancoumana. Com a convicção de que a Arte e a Cultura podem tornar-se os motores económicos da sociedade do futuro, a associação atua no sentido de dar a conhecer o trabalho dos artistas e promover o seu entendimento junto da população.
«Afropolis», espaço de atuações virtuais
A ideia de criar este espaço organizado de atuações virtuais nasceu em virtude da pandemia. Em abril de 2020, o «DanceGATHERING», encontro anual de dança, foi ameaçado pela crise da Covid. Em vez de cancelá-lo, a associação decide mantê-lo através de uma edição virtual. O sucesso foi total já que o evento reuniu 10 000 visitantes de 300 cidades em todo o mundo. Hoje, e numa sequência lógica, o projeto «Afropolis» está a tornar-se uma plataforma de referência para a cultura urbana afro, mas também um centro de recursos de conteúdo educacional e criativo proveniente de várias origens. Esta oferta digital artística que desafia a distância, reduz a pegada de carbono, pretende alargar o público e aumentar a interatividade, funciona também como laboratório, pois combina as artes performativas com o intuito de criar novas culturas.
Visão geral das produções esperadas
- Angariar mais de 100 000 assinantes
- Alcançar novos públicos digitais e despertar novo interesse pelas obras criativas online
- Conseguir um crescimento significativo da comunidade criativa
- Facilitar o acesso a conteúdos criativos e culturais à escala regional e internacional
- Incentivar a participação na criação de novas culturas a nível local e internacional
Em foco: Creative Culture Support Foundation
Verdadeira incubadora criativa, esta associação funciona como uma fábrica de competências artísticas e inovadoras. Comprometida com várias causas relevantes a nível social e cultural, a Creative Culture Support Foundation tem vindo a tornar-se ao longo dos anos uma impulsionadora reconhecida do panorama criativo nigeriano.