Numéric’Arts
Producteur d’événements et promoteur d’initiatives créatives, Umané Culture participe au développement du patrimoine artistique burkinabé, plus particulièrement dans le domaine musical. De son travail de proximité jusqu’au projet de coopération internationale, Umané Culture œuvre à la professionnalisation des artistes.
Le projet « Numéric’Arts » entend favoriser la rencontre entre start-up technologiques et entreprises culturelles et créatives pour développer des solutions digitales qui faciliteront la transition numérique des entreprises du secteur et permettront aux produits culturels et créatifs de s’adapter aux nouveaux modes de consommation. Pour accompagner cette digitalisation, « Numéric’Arts » prévoit aussi de créer une plateforme de valorisation et de commercialisation de productions musicales et audiovisuelles locales de qualité.
Faim de contes
La création de l’ONG Groupe Efrouba pour la Culture (GREC) à Grand-Lahou (sud-ouest ivoirien) a été motivée par la volonté d’un groupe d’écrivains de déconcentrer la promotion du livre dont 95% des activités se déroulaient à Abidjan. Aujourd’hui, le GREC multiplie ses activités littéraires en Côte d’Ivoire et sur le continent africain, et étend son domaine d’intervention à l’éducation, au tourisme, à la gastronomie...
L’objectif prioritaire de "Faim de contes" est de valoriser le patrimoine oral de la Côte d’Ivoire à travers la promotion et la professionnalisation des conteurs traditionnels nationaux. Ce nouveau projet est l’occasion pour le GREC de se doter de moyens humains, techniques et financiers pour rassembler 12 conteurs ivoiriens originaires de régions différentes, de matérialiser leurs histoires dans des ouvrages qui seront proposés aux marchés du livre du monde entier.
Tigritudes Itinérances
Les Films du Djabadjah est une société de production et de distribution indépendante créée par le cinéaste Berni Goldblat en 2006. Elle intervient également en production exécutive, dans l’organisation de résidences d’écritures de films, dans la circulation et la programmation, et œuvre pour une meilleure visibilité des cinémas d’Afrique sur le continent.
Initialement conçu dans le cadre de la Saison Culturelle Africa2020, puis présenté début 2022 au Forum des Images à Paris, « Tigritudes » est un cycle cinématographique de 119 films panafricains et afro-diasporiques, produits entre 1956 et 2021. Le présent projet propose l’itinérance de cette programmation, pour une première circulation au Burkina Faso. En dévoilant un cinéma accessible et éclectique, « Tigritudes Itinérance » œuvre à la déconstruction d’une vision réductrice et restrictive du 7e art africain.
Projet de création, production et diffusion d’œuvres théâtrales et musicales à travers le numérique, les lieux de cultures et les écoles primaires et secondaires dans deux communes à faible accès à l’offre culturelle au Bénin
Théâtre d’Afrique est une ONG qui promeut les échanges interculturels pour le développement de l’Homme et son intégration dans la société. Elle mène également des actions de recherche, création artistique, sensibilisation, communication pour le changement de comportement, préservation du patrimoine et formation.
Ce projet se donne l’ambition de promouvoir la culture dans les communes défavorisées du Bénin que sont Bonou et Avrankou. En diffusant un spectacle musico-théâtral à travers 10 centres de cultures, 45 écoles primaires et secondaires, et via les canaux numériques, l’ONG souhaite aussi éduquer à la consommation d’œuvres culturelles en ligne. En termes de valeur ajoutée, la cohésion sociale s’en trouve favorisée et le droit aux loisirs est assuré aux populations de ces régions enclavées.
Trajectoire
Le Centre de Développement Chorégraphique « La Termitière » se veut un lieu emblématique de la création chorégraphique contemporaine africaine, garant de l’excellence artistique. Ici, la création se pense et se réalise toujours dans un objectif de diffusion des œuvres et de professionnalisation des artistes.
Le projet « Trajectoire » s’inscrit dans la valorisation des créations des jeunes chorégraphes de l’Afrique de l’Ouest à travers l’importance du numérique et du réseautage. Au terme du projet, 11 jeunes danseurs-chorégraphes et 5 administrateurs culturels auront bénéficié d’une formation en création, gestion et maitrise des outils numériques, et 5 œuvres seront produites et diffusées sur les marchés sous-régionaux et internationaux.
Accès gratuit à la culture pour tous au Bénin
L’association ADAV-NORD BENIN s’est fixé comme mission de multiplier, consolider, professionnaliser et diversifier les initiatives créatives pour, d’une part, permettre aux arts plastiques de jouer leur rôle libérateur des expressions et interrogations de la société, et d’autre part, pour réunir les meilleures conditions de création pour les artistes.
Ce programme de formation, de recherche, de création, puis de promotion en audiovisuel, destiné à 15 jeunes plasticiens dont 8 femmes, se développe en trois grandes étapes : 1/ la formation « photographie d’art + retouche » et « vidéo d’art + montage » ; 2/ l’accompagnement des 15 participants dans la visibilité de leurs créations (communiqués de presse) ; 3/ l’organisation d’activités de découvertes artistiques auprès de 250 élèves et 150 enfants démunis.
Projet de mobilisation communautaire pour l'éducation de la jeune fille en milieu rural
La Troupe Pottal est la structure du Centre d’Écoute, de Conseils et d’Orientation pour Jeunes (CECOJE) en charge des activités socio-éducatives. Elle produit des sketchs ou courts métrages de sensibilisation, du théâtre participatif et des contes éducatifs. Toutes ses activités concourent à la lutte contre les violences basées sur le genre (VBG), la promotion de l’émancipation de la jeune fille et la masculinité positive.
L’objectif de ce « projet de mobilisation communautaire pour l’éducation de la jeune fille en milieu rural » est d’intervenir dans les villages où il existe un faible taux de scolarisation (ou d’achèvement scolaire) des jeunes filles, afin de les pousser davantage dans leurs études. Ainsi, 10 villages de la région administrative de Labé se verront sensibilisés sur l’éducation des filles à travers des représentations de théâtre participatif.
Galsen Electronic
Association culturelle productrice d’événements d’envergure internationale, comme Dakar Music Expo ou encore Black Rock, Kaani est également en charge des soirées ElectrAfique, le collectif avec lequel elle œuvre au développement du projet Galsen Electronic.
Le projet « Galsen Electronic » a été réfléchi comme un levier de création, d’inclusion et de développement. Il entend mettre en place des échanges solides entre la scène casamançaise et sa voisine dakaroise dans un effort de décentralisation de l’activité culturelle trop concentrée sur la capitale. Le projet mettra à disposition des populations éloignées des programmes de formation aux métiers de la musique électronique ainsi que des espaces de création via l’organisation de résidences artistiques.
The Art: A tool for sustainable job creation and promotion of tradition, culture and the SDGs
Act For Change est une ONG qui utilise le théâtre interactif, les arts créatifs et d’autres méthodes participatives pour défendre les questions sociales touchant les jeunes, les femmes et les enfants. Sa mission : provoquer un changement de comportement et améliorer la qualité de vie des jeunes en renforçant leur autonomie par des formations et des programmes visant à développer leur estime de soi.
Ce projet vise à répondre au problème du chômage et à plaider pour la création d'une ville durable à Accra. Outre le lancement de la plateforme du James Town Arts Festival (événement d'art contemporain) pour la promotion des œuvres artistiques et culturelles à une plus large population, le projet envisage de faire participer des étudiants à une exposition artistique sur le thème des « Sustainable Cities : Through my Eyes ». Les élèves des écoles sélectionnées participeront à des ateliers de création artistique animés par des artistes professionnels.
Of Being and Becoming: exploring language and identity in the African cultural space using VR
Open arts est un collectif qui s'engage à promouvoir les arts et les activités créatives. Organisatrice du « Hausa International Book and Arts Festival » (HIBAF), la fondation donne priorité aux œuvres d'art et aux histoires de personnes dont les voix ont été exclues de la conversation universelle.
Le projet vise à numériser les rencontres, expositions, performances et autres activités de la 2ème édition du festival HIBAF en vue d’un archivage mais surtout d’une restitution en réalité virtuelle. Si l'objectif de cet événement est d'ouvrir des discussions sur la langue hausa à travers l'histoire, la musique et les arts du passé et du présent, sa version VR lui donnera plus de résonnance et lui permettra de séduire un nouveau public qui, grâce à cette technologie, pourra s’immerger et déambuler à travers le festival du Nord Nigeria, depuis n’importe où.