TOP 10
Érigée en association culturelle depuis 2012, La Galerie Médina a pour mission de contribuer à la création d’un marché naissant pour l’art contemporain malien et africain et d’assurer la promotion et la vente d’œuvres de qualité au Mali, en Afrique et dans le monde.
Son projet « TOP 10 » consiste en une vaste introspection artistique destinée à aboutir à une exposition qui se veut à la fois rétrospective de ces 10 dernières années, et prospectives des 10 années à venir. Une sélection de 10 artistes short-listés, confirmés et émergents, toutes générations confondues, présentera ses projets à un jury de professionnels. L’exposition de ces œuvres dans la Galerie Médina, la production d’un film et l’édition d’un catalogue, contribueront à la diffusion et à la valorisation des biens culturels.
The Lost Maestros – Volume 2
Le Mali, pourtant premier exportateur de musique africaine, voyait la majeure partie de ses artistes musicaux travailler sous labels étrangers. En 2014, le label Mieruba nait de cette volonté de produire les artistes locaux et de les faire émerger sur les scènes nationales et internationales.
Pour donner suite au 1er opus à succès qui réunissait 8 chanteurs et musiciens, le volume 2 mettra les femmes à l’honneur. Les 8 chanteuses et musiciennes invitées en résidence à Ségou seront accompagnées de 7 étoiles montantes du secteur musical malien pour enregistrer chacune un EP en vue d’une diffusion sur des plateformes de streaming, et d’une distribution de vinyles et CD à l’international. A l’issue de la résidence, elles entameront une série de concerts. Un film et un reportage photos retraceront les moments importants du projet.
Musée Mobile Gnonnas Pedro Gnoinsope
Art d'Afrique repose sur des valeurs telles que l'humanisme, l'indépendance, la responsabilité et le professionnalisme. Elle travaille à immortaliser le riche patrimoine immatériel que représente l’œuvre de Gnonnas Pedro, musicien de génie, tout en valorisant les potentialités culturelles et touristiques du Bénin et de l’Afrique.
Ce projet a pour objectif de réaliser une version itinérante de l'exposition semi-permanente « Gnonnas Pedro, Nin non déké migblon do a » (« n’oublions pas ce que nous avons convenu », en français) du musée éponyme. Cette exposition digitalisée fera le tour du Bénin et permettra de transmettre les valeurs éducatives, citoyennes et communautaires que véhiculent les œuvres de cette légende de la musique, disparue en 2004.
Dycadia, dynamisation de la capacité de diffusion artistique
Le COSDI est la réunion de 5 organisations culturelles actives au Burkina Faso. Ensemble, elles contribuent au rayonnement des arts burkinabè, veillent à la promotion des arts du spectacle en Afrique et contribuent à la diffusion des spectacles publics.
En mettant en place le projet « Dycadia », le COSDI se donne pour objectif de promouvoir les créations artistiques à travers le développement d’un réseau professionnel de diffusion au Burkina Faso. De façon spécifique, il s’agira d’une part de renforcer les capacités opérationnelles des membres du réseau COSDI et, d’autre part, de dynamiser la diffusion des créations artistiques à travers la mutualisation des moyens des membres du réseau.
Les Actrales : Formation, production, création et diffusion
Afin d’aider à la construction d’une société africaine digne et fière de ses valeurs et de sa culture, Arkadi Cultures propose de renforcer les capacités des acteurs des industries culturelles et créatives ; d’œuvrer à la valorisation et la sauvegarde du patrimoine africain ; d’organiser des circuits de tourisme responsable pour encourager les rapports socioculturels et environnementaux…
Le projet « Les Actrales » permet de former des techniciens scénographiques, des comédiens et des metteurs en scène au théâtre organique afin de relever la qualité des arts vivants. Le théâtre organique entend développer la sensibilité chez le spectateur en passant de la physiologie à l'empathie. Il s’agit d’une forme de spectacle interactif qui permet de faire émerger la parole et la réflexion autour d’un thème choisi. Après la formation, les spectacles seront diffusés au grand public.
Sosongo
Le Théâtre Soleil est une association culturelle œuvrant au développement du théâtre jeune public et à la promotion de l’éducation artistique et culturelle. Sa mission est gouvernée par la création, la formation et la diffusion de spectacles jeune public et tout public dans les disciplines comme le théâtre, la marionnette et le conte.
Convaincue de l’utilité de l’art pour la construction individuelle et l’identité culturelle de l’enfant, l’initiative « Sosongo » (« la bonne voie ») souhaite accroitre l’offre de spectacles de qualité à destination du jeune public. Elle œuvre également à impliquer les scolaires au processus de création artistique et développer l’esprit créatif du personnel éducatif. Par ses activités, elle contribue au renforcement de la citoyenneté, à la cohésion sociale, à la prévention de l’extrémisme et à la lutte contre le terrorisme.
« Ateliers inventifs » - phase de diffusion
L'association Min’Art a été créé en 2017 sous l’impulsion de jeunes artistes avides de nouvelles formes de créations, plus en adéquation avec les changements sociétaux. Aujourd’hui, elle élargit ses actions à des projets d’intervention et de médiation culturelle, mais aussi à la formation et l’initiation des jeunes au théâtre et à la danse.
Ce projet fait suite au programme d'ateliers que l'association Min’Art a développé dans les quartiers de Conakry depuis deux ans, en faveurs des jeunes. Dans ce cadre-là, 3 pôles de diffusion seront mis sur pied dans 3 quartiers qui habituellement ne reçoivent pas d'offre culturelle, mais qui pendant un an, accueilleront des spectacles vivants contemporains. Ce projet est la première phase d'un programme de diffusion, qui dans les années suivantes, s'étendra à d'autres quartiers de la ville.
The Art: A tool for sustainable job creation and promotion of tradition, culture and the SDGs
Act For Change est une ONG qui utilise le théâtre interactif, les arts créatifs et d’autres méthodes participatives pour défendre les questions sociales touchant les jeunes, les femmes et les enfants. Sa mission : provoquer un changement de comportement et améliorer la qualité de vie des jeunes en renforçant leur autonomie par des formations et des programmes visant à développer leur estime de soi.
Ce projet vise à répondre au problème du chômage et à plaider pour la création d'une ville durable à Accra. Outre le lancement de la plateforme du James Town Arts Festival (événement d'art contemporain) pour la promotion des œuvres artistiques et culturelles à une plus large population, le projet envisage de faire participer des étudiants à une exposition artistique sur le thème des « Sustainable Cities : Through my Eyes ». Les élèves des écoles sélectionnées participeront à des ateliers de création artistique animés par des artistes professionnels.
Of Being and Becoming: exploring language and identity in the African cultural space using VR
Open arts est un collectif qui s'engage à promouvoir les arts et les activités créatives. Organisatrice du « Hausa International Book and Arts Festival » (HIBAF), la fondation donne priorité aux œuvres d'art et aux histoires de personnes dont les voix ont été exclues de la conversation universelle.
Le projet vise à numériser les rencontres, expositions, performances et autres activités de la 2ème édition du festival HIBAF en vue d’un archivage mais surtout d’une restitution en réalité virtuelle. Si l'objectif de cet événement est d'ouvrir des discussions sur la langue hausa à travers l'histoire, la musique et les arts du passé et du présent, sa version VR lui donnera plus de résonnance et lui permettra de séduire un nouveau public qui, grâce à cette technologie, pourra s’immerger et déambuler à travers le festival du Nord Nigeria, depuis n’importe où.
Festival International de Théâtre de l'Afrique de l'Ouest - FITAO Casamance en Scène
Par ses actions d’animation et de sensibilisation en Afrique, l’association participe à l’épanouissement du citoyen. Depuis 2007, elle organise tous les ans le festival international de théâtre d’Afrique de l’Ouest « Casamance en scène » devenu aujourd’hui une plateforme de formation et de promotion artistique et culturelle.
L’annulation de l’édition 2020 en raison du Coronavirus, puis l’instauration d’un couvre-feu a chamboulé l’organisation et le déroulement du festival. Plutôt que de se tenir sur une semaine, en 2021, les temps forts ont été répartis sur plusieurs mois, et les représentations sont sorties des murs de l’Alliance française pour investir les cours des maisons du quartier de Yamatogne. Aujourd’hui, le projet entend pérenniser cette nouvelle formule qui s’est avérée plus efficace en termes de valorisation et de diffusion auprès des populations.