« ELAN », les Arts de l’Oralité et du Récit
Les contes, les mythes, les récits initiatiques, les légendes et autres poésies orales naissent pour raconter et se raconter. Ces œuvres de l’oralité véhiculent la langue, les modes de pensées, les us et les coutumes spécifiques à chaque peuple. C’est dans le but d’impulser une dynamique nouvelle à cet héritage culturel ancien, reconnu comme « patrimoine immatériel » par l’Unesco, que le projet ELAN a pris vie. En respectant la parité et en s’appuyant sur ses solides relations, préalablement tissées par la Compagnie Naforo-Ba avec 8 pays d'Afrique de l'Ouest, ELAN se donne l’ambition d’accompagner 16 Artistes Conteurs venus des 8 pays partenaires, tout au long de la chaine de production.
Aperçu des productions attendues
- 80 histoires diverses collectées à raison de 5 histoires par Artiste dans une perspective d'exploitation contemporaine
- 5 recueils de 16 histoires illustrées, produits dans la "Collection Ziri"et tirés à 5 000 exemplaires chacun destinés la mise en vente
- contribution de 8 Illustrateurs (soit 1 par pays de l'action) pour la réalisation des recueils susmentionnés
- 3 ateliers de renforcement de capacités des Acteurs du secteur des Arts du Récit organisés sur 3 ans (1 par an)
- production de 80 contes sonores et diffusion sur les plateformes numériques de téléchargement et d'écoute payantes
- production de 80 contes ou proverbes sonores très courts, proposés à la diffusion sur les téléphones via les réseaux d'opérateurs téléphoniques dans les 8 pays de l'action
- participation à la Nuit du Conte en Famille (NCF) organisée chaque année à la fois en présentiel et en distanciel via les réseaux sociaux dans une formule payante
Zoom sur la Compagnie Naforo-Ba
La Compagnie Naforo-Ba naît en 2000, à Abidjan (Côte d’Ivoire) avec la volonté de valoriser la littérature orale africaine, ancienne comme contemporaine, et de promouvoir sa connaissance et sa pratique. Forte de son expérience, l’association de professionnels a su tisser des liens privilégiés avec le Burkina Faso, le Bénin, le Niger, le Mali, le Togo, la Guinée ou encore le Sénégal.
« De l’Homme vers l’Homme », danse contemporaine
Spécialisée dans le domaine de la danse contemporaine, l'association Don Sen Folo ancre son projet dans la transmission et le dialogue entre traditions anciennes et gestes contemporains. Sa diffusion en espace public permet l’accroissement de la visibilité du travail des artistes auprès des publics et des pouvoirs locaux, et constitue aussi un bon moyen de contourner la difficulté de diffusion en infrastructures traditionnelles qui font souvent défaut dans cette région. Afin d'améliorer la production de danseurs et chorégraphes africains et dans le but de promouvoir cet art au niveau national et à l'échelle du continent, « De l’Homme vers l’Homme » s’attachera au renforcement des compétences artistiques, à l’activation de la coopération Sud-Sud, et à la mise en place d'un réseau africain de danse contemporaine en espace public.
Aperçu des productions attendues
- Formation de 14 jeunes artistes en danse et chorégraphie
- Résidences chorégraphiques en espace public (2 mois) impliquant 32 artistes
- Présentation des artistes et de leur travail dans le catalogue en ligne des résidences et sur le site de Numéridanse TV
- Production, captation et diffusion d’œuvres chorégraphiques contemporaines en espace public
- Réalisation d'un "Guide des bonnes pratiques de la danse contemporaine en espace public, au Mali"
Zoom sur Don Sen Folo
L’association Don Sen Folo travaille depuis 2010, historiquement dans le quartier de Kalaban Coro à Bamako et aujourd’hui dans la commune rurale de Bancoumana, sur la question de l’accès à la culture. Persuadée que l’Art et la Culture peuvent devenir les moteurs économiques de la société de demain, l’association œuvre pour faire connaître et comprendre le travail des artistes aux populations.
« Afropolis », espace de performances virtuel
L’idée de cet espace de performances virtuel organisé est née de la pandémie. En avril 2020, le « DanceGATHERING », rassemblement annuel de danse, est menacé par la crise du Covid. Au lieu de l’annuler, l’association décide de le maintenir en une édition virtuelle. Le succès est total puisque l’événement rassemble 10 000 visiteurs de 300 villes du monde entier. Comme suite logique, aujourd’hui le projet « Afropolis » se mue en une plateforme de référence pour la culture urbaine afro mais aussi en centre de ressources pour les contenus éducatifs et créatifs d'horizons divers. Cette offre numérique artistique qui défie la distance, réduit son empreinte carbone, vise à élargir son public et à accroître l'interactivité, fonctionne aussi comme un laboratoire puisqu’elle mixe les arts du spectacle pour créer de nouvelles cultures.
Aperçu des productions attendues
Enregistrer plus de 100 000 inscrits
Atteindre de nouveaux publics numériques et susciter de nouveaux intérêts pour les œuvres créatives en ligne
Avoir une croissance significative de la communauté des créatifs
Faciliter l’accès aux contenus créatifs et culturels à l'échelle régionale et internationale
Encourager la participation à la création de nouvelles cultures au niveau local et international
Zoom sur Creative Culture Support Foundation
Véritable incubateur créatif, cette association fonctionne comme une fabrique de compétences artistiques et innovantes. Structure engagée, Creative Culture Support Foundation est devenue au fil des années un moteur reconnu de la scène créative nigériane.
« Les Arts-Liances », plateforme panafricaine de théâtre contemporain
Ce projet répond à une difficulté de diffusion des œuvres théâtrales et chorégraphiques en Afrique tandis que l’enthousiasme du public pour ces spectacles est toujours grandissant. Il s’agit donc de créer et de tracer, un circuit professionnel de circulation des œuvres qui permette aux spectacles d’arts vivants de tourner de façon régulière et de rencontrer son public. C’est ainsi que le projet « Arts-Liances » favorise la synergie d’action entre 15 espaces de diffusion dans 5 pays partenaires (Côte d’Ivoire, Bénin, Burkina Faso, Ghana, Togo) et y encourage la coproduction, le partage des bonnes pratiques et la programmation des œuvres créées. Dans un objectif de développement durable, le projet se veut inclusif. Il entend bien mobiliser les artistes et fidéliser le public.
Aperçu des productions attendues
- création de 15 spectacles de théâtre et de chorégraphie
- 180 représentations
- consolidation des compétences pour 75 artistes, 30 techniciens de spectacle et 30 employés des espaces de diffusion
- renforcement des moyens techniques des 15 espaces de diffusion partenaires
Zoom sur Sokan Théâtre
Fort de ses 20 ans d’existence, le Sokan Théâtre est une association culturelle reconnue pour promouvoir les arts en général et les arts de la scène en particulier. Structure en constante évolution, elle privilégie et développe les collaborations entre artistes du Sud comme du Nord. Par le biais de ses réalisations et conformément à ses objectifs d’inclusion, le Sokan Théâtre est à l’initiative du Chantier Panafricain d’Écriture Dramatique des Femmes appelé « Femmes en scène ».
« YOBAAL », Accès aux industries créatives de la Gambie
Si l’économie gambienne dépend largement du tourisme, le projet « Yobaal » (« cadeau » en Wollof) souhaite contribuer au développement du marché de la création grâce à sa plateforme e-commerce. ACE Communications Executive prévoit d'y exposer jusqu'à 100 entreprises de l'industrie créative sélectionnées en fonction des intérêts et habitudes des consommateurs internationaux. Cette mise en relation prospects-professionnels de l'industrie créative locale permet aux artisans de promouvoir et vendre leur production au-delà des saisons touristiques. Afin de soutenir la créativité au sein des industries créatives en Gambie, « Yobaal » envisage de donner la priorité aux entreprises dirigées par de jeunes entrepreneurs et créateurs.
Aperçu des productions attendues
- offrir une visibilité mondiale aux artisans gambiens
- générer des revenus durables grâce aux ventes e-commerce
- contribuer à l'augmentation de la qualité des produits et services fabriqués en Gambie tout en garantissant la satisfaction des clients
Zoom sur ACE Communications Executive
Entreprise de communication stratégique et de relations publiques, ACE Communications Executive a mis en place, en Gambie, le premier Centre Culturel pour l'industrie créative en plein essor. Disposant d'un large éventail de consultants, il a su s’imposer depuis 2009 comme expert en visibilité auprès des entreprises, ONG et instituts étatiques.
« The Arts Bridge », Appui à la professionnalisation du secteur de l’artisanat
Le projet « The Arts Bridge » vise à préserver, professionnaliser et promouvoir le travail des tisserands dans le Nord-Ouest du Ghana, région où l’économie locale dépend en grande partie de cet artisanat. En cherchant à recueillir et transmettre ce savoir-faire, mutualiser les outils, concevoir de nouveaux motifs, « The Arts Bridge » espère professionnaliser l’art du tissage et par là même protéger les moyens de subsistance des communautés. La conception d’une plateforme numérique dédiée présentera une base de données d'artisans et d'artistes contemporains, proposera des modules d’enseignements et une boutique en ligne. Autant de leviers digitaux qui concourront à élever cette tradition artisanale ghanéenne au rang d’art mondialement reconnu.
Aperçu des productions attendues
- inscription chaque année de 3 collectifs de tissage au Conseil mondial de l'artisanat
- organisation annuelle d’un festival de tissage
- formation de 5 maîtres tisserands (ayant plus de 5 apprentis et plus de 5 ans d’expérience). Ils formeront à leur tour 50 tisserands par an pendant deux ans
- accueil de 5 artistes contemporains en résidence
Zoom sur Nubuke Foundation
Basée depuis 2006 à Accra, cette ONG a pour mission de promouvoir, enregistrer et préserver les arts visuels et la culture du Ghana. Au cours des 15 dernières années, la Fondation Nubuke a propulsé la carrière de 150 artistes contemporains. Installée depuis 2010 à Wa (Nord-Ouest du Ghana), elle travaille au développement et à la mise en valeur de la tradition du tissage de bandes.
« SARGAL », promotion du patrimoine musical
Réalisé en partenariat avec l’Institut français de Dakar, le projet « SARGAL » (« rendre hommage » en wolof) est un programme télévisé artistique qui se propose de sensibiliser la population aux grands noms de la musique par la réinterprétation des classiques du patrimoine musical sénégalais et panafricain. En permettant au public de profiter de l'expérience du processus de création et en donnant leur chance à de nouveaux talents, « SARGAL » veut partager le goût du live mais aussi révéler et former les artistes en devenir à l'art de la composition, de l'arrangement et de la réalisation musicale. Plus largement, ce projet ambitionne surtout de donner de la visibilité au secteur de l’audiovisuel, à ses différents métiers, et de favoriser l'inclusion numérique en développant des contenus diversifiés et accessibles à tous.
Aperçu des productions attendues
- création de 180 emplois
- recrutement de 45 femmes dans la production
- 60 personnes formées après 3 ans (20 personnes par saison)
- réalisation de 45 émissions
- 50 collaborations internationales
Zoom sur Studio Sankara
Studio Sankara naît à Dakar en 2003 sous l’impulsion du rappeur Didier Awadi en quête d’autonomie pour la réalisation de ses projets artistiques. Le Studio Sankara est aujourd’hui une agence de production phonographique et audiovisuelle reconnue sur le marché national et international, pour ses compétences, son expertise, ses moyens techniques et sa capacité à innover.