Les Actrales: Formação, produção, criação e difusão

Para ajudar a construir uma sociedade africana digna e orgulhosa dos seus valores e cultura, a Arkadi Cultures propõe-se a reforçar as capacidades dos agentes das indústrias culturais e criativas; trabalhar para a valorização e salvaguarda do património africano; organizar circuitos de turismo responsável para estimular as relações socioculturais e ambientais…

O projeto «Les Actrales» forma técnicos cenográficos, atores e diretores em teatro orgânico para elevar a qualidade das artes cénicas. O teatro orgânico visa desenvolver a sensibilidade no espetador, passando da fisiologia à empatia. É uma forma de espetáculo interativo que permite que o discurso e a reflexão surjam em torno de um tema escolhido. Após a formação, os espetáculos serão abertos ao público em geral.


Sosongo

O Théâtre Soleil é uma associação cultural que trabalha para desenvolver o teatro para o público jovem e promover a educação artística e cultural. A sua missão rege-se pela criação, formação e distribuição de espetáculos destinados ao público jovem e a todos os restantes públicos em disciplinas como o teatro, as marionetas e a narração de histórias.

Convencida da utilidade da arte para a construção individual e da identidade cultural da criança, a iniciativa «Sosongo» (“a boa via”) pretende aumentar a oferta de espetáculos de qualidade para o público jovem. Também trabalha no sentido de envolver os alunos no processo de criação artística e desenvolver o espírito criativo dos docentes. Através das suas atividades, contribui para o reforço da cidadania, coesão social, prevenção do extremismo e combate ao terrorismo.


«SARGAL», promoção do património musical

Produzido em parceria com o Instituto Francês de Dakar, o projeto «SARGAL» ("homenagem" em Wolof) é um programa artístico de televisão que visa dar a conhecer os grandes nomes da música através da reinterpretação do património musical clássico senegalês e pan-africano. Ao permitir que o público beneficie da experiência do processo criativo e ao dar oportunidade a novos talentos, o projeto «SARGAL» pretende assim fomentar o interesse pelos espetáculos ao vivo, mas também revelar e formar os artistas na arte da composição, arranjo e produção musical. De forma mais ampla, este projeto visa sobretudo dar visibilidade ao setor audiovisual, às suas diversas profissões, e promover a inclusão digital através do desenvolvimento de conteúdos diversificados e acessíveis a todos.

Visão geral:
resultado esperado
- criação de 180 postos de trabalho
- recrutamento de 45 mulheres para a produção
- 60 pessoas formadas após 3 anos (20 pessoas por temporada)
- realização de 45 programas
- 50 colaborações internacionais

Em foco:
Studio Sankara
O Studio Sankara nasceu em Dakar em 2003 sob o impulso do rapper Didier Awadi em busca de autonomia para a realização dos seus projetos artísticos. O Studio Sankara é hoje uma agência de produção fonográfica e audiovisual reconhecida no mercado nacional e internacional, pela sua competência, especialização, meios técnicos e capacidade de inovação.


«Sahelles connect», promoção das Indústrias Culturais e Criativas

O projeto «Sahelles connect» consiste num programa de estruturação das indústrias culturais e criativas na Mauritânia, essencialmente dirigido à juventude, à educação e às mulheres, e realizado em cooperação com os restantes países do G5 Sahel, da África Ocidental Oeste e do Norte da África. Através deste novo sistema, a associação compromete-se a abrir a formação profissional nas profissões das artes e da cultura (“Mauritalent”) e a criar uma incubadora de 15 empresas culturais dirigidas por mulheres mauritanas. Nesta perspetiva de desenvolvimento económico e social, a educação para os direitos, a liberdade e o lugar das mulheres na República Islâmica continuam a ser grandes desafios para o reforço da democracia.

Visão geral das produções esperadas

– Desenvolvimento de produtos artísticos realizados por jovens artistas da Mauritânia em cooperação com artistas femininas da região do G5 Sahel, – Desenvolvimento da chancela “Festival Vert”
– Elaboração de um novo formato do Jornal Rappé “Chitaari”
– Promoção do acesso digital e desenvolvimento de novos conteúdos

Em foco: Assalamalekoum Cultures

Presidida pelo artista mauritano Monza, a Assalamalekoum Cultures é uma associação focada na inovação cultural na Mauritânia. Atua desde 2014 no festival Assalam Alekoum, em consórcio com a ZAZA Productions, um selo independente da indústria musical. Este festival multidisciplinar recebe há 14 anos artistas do mundo da música, cinema, dança e moda.


«Récréâtrales», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo

Iniciado em 2002, o festival de teatro contemporâneo Récréâtrales luta para encontrar o seu público. Em 2006, decidiu partir ao seu encontro e estabeleceu-se no distrito de Gounghin, em Ouagadougou. O espetáculo Récréâtrales monta as suas cenas em recintos familiares, envolvendo instantaneamente as comunidades locais. O sucesso é imediato. Graças ao programa ACP-UE cultura (África Ocidental) – AWA, o festival pretende desenvolver uma plataforma digital para desmaterializar os seus conteúdos criativos e educativos e assim apoiar a criação de teatro contemporânea pan-africana a nível internacional, sempre com vista a incluir o teatro não francófono (inicialmente em língua portuguesa, árabe e inglesa) e um projeto de cooperação artística Sul-Sul e Sul-Norte.

Visão geral:
resultado esperado
- transmissão de pelo menos 19 espetáculos, incluindo 10 criações produzidas ou coproduzidas pelo festival Récréâtrales e 3 espetáculos não francófonos

- tradução e legendagem dos trabalhos apresentados

- representação de todas as regiões do continente africano durante as próximas duas edições do festival
- estabelecimento de uma rede pan-africana e internacional para a circulação das obras

Em foco:
Récréâtales
As Récréâtales, residências pan-africanas para escrita, criação e pesquisa teatral, tornaram-se ao longo dos anos um dos grandes eventos do teatro contemporâneo na África francófona. O seu festival acontece a cada dois anos, de fevereiro a novembro, em Ouagadougou (Burkina Faso). Promove o diálogo aberto no seio da comunidade e permite o envolvimento e a responsabilização dos cidadãos.


«Présence noire dans la Danse », promoção das artes da dança

Mais do que nunca, a École des Sables quer manter o seu papel educativo e oferecer oportunidades de desenvolvimento aos jovens bailarinos do continente. Esta excelente formação oferecerá aos participantes perspetivas de carreira artística local e internacional. Mas para permitir que os bailarinos negros se revelem e floresçam fora dos estereótipos do mundo da dança, é essencial que este curso seja ministrado por professores e investigadores de África, da sua diáspora e das Antilhas, num espírito de partilha, diálogo e intercâmbio. Além disso, as colaborações entre dançarinos pan-africanos serão fruto de novas criações oferecidas em festivais e dentro de um circuito de programação na Europa, Estados Unidos e resto do mundo.

Visão geral:
resultado esperado
- acesso a formação certificada para 30 bailarinos de África e da diáspora
- criar e fomentar diferentes oportunidades de trabalho através de uma escrita coreográfica original enraizada na identidade negra
- Implementação de ferramentas de comunicação

Em foco:
JANT-BI- École des Sables
Fundado por Germaine Acogny e Helmut Vogt em 1998, o Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas de África, Jant-Bi - École des Sables visa proporcionar formação profissional a bailarinos africanos e desenvolver e promover a dança africana contemporânea. Já formou mais de 700 bailarinos de 27 países africanos.


«Agir ensemble pour grandir»

O Atelier Nomade acolhe na sua sede a Escola Internacional de Teatro do Benim, bem como vários espaços de expressão, locais de receção regular de artistas beninenses, togoleses, burquinenses e nigerianos. Além da constituição de uma trupe permanente e versátil com cerca de vinte talentos (diretores, atores, bailarinos, marionetistas, artistas de circo, etc.), o projeto de consolidação e expansão «Agir ensemble pour grandir» (Agir juntos para crescer) prevê o desenvolvimento de um museu ligado às artes do espetáculo. Ao trabalhar em sinergia com 9 teatros sub-regionais (6 no Benim, 1 no Togo, 1 no Níger e 1 no Burkina Faso) e no estabelecimento de uma rede de conteúdos culturais, o projeto pretende aproveitar as receitas para avançar rumo à autonomia financeira, com vista a alcançar uma estabilidade e sustentabilidade reais.

Visão geral:
resultado esperado
- criação de uma trupe permanente

- abertura de 12 residências de pequeno formato e 2 residências de grande formato

- desenvolvimento de uma rede de operadores culturais de 4 países vizinhos
- criação de plataforma digital e bilheteira online com pagamento de lugares por via telefónica
- animação regular dos três palcos do Atelier Nomade

- criação e rentabilização do museu de artes performativas

Em foco:
Atelier Nomade
O Atelier Nomade abriu as suas portas em 1992. Hoje abriga a Escola Internacional de Teatro do Benim, uma instituição de ensino superior que prepara os seus alunos para o diploma concedido pelo Estado naquele país. Os dois pilares da sua missão são a formação profissional e a criação artística que permitem a formação cultural e artística dos jovens e das comunidades locais. A escola de teatro costuma trabalhar temas que contribuem para o desenvolvimento humano e para a boa cidadania.


«Maremusica», produção e divulgação da música cabo-verdiana

Muito atingidas pela pandemia da Covid-19, a indústria cultural cabo-verdiana, e mais ainda, a sua indústria musical independente, estão à beira do desaparecimento. Para salvar esta herança popular, a Maremusica propõe-se a reavivar a música tradicional em Cabo Verde, deslocando toda a sua cadeia produtiva para o arquipélago. Da procura de novos talentos à criação de certificação, passando pela abertura de estúdios de gravação e organização de digressões, este projeto envolve a criação de cerca de uma centena de empregos (músicos, técnicos, comunicação, digital…) e garante a preservação e renovação deste tesouro popular que a música cabo-verdiana representa.

Visão geral:
resultado esperado
- Produção de 3 álbuns: um artista consagrado na tradição musical cabo-verdiana; e dois jovens talentos, um do sexo feminino e outro do sexo masculino

- Produção de uma grande obra de Mornas, música tradicional cabo-verdiana, em colaboração com a Orquestra Sinfónica da Fundação Calouste Gulbenkian, de Portugal

- Implementação de plataformas digitais e publicação e monetização de conteúdos

- Criação de empregos no setor e garantia de rendimento para os artistas e para as suas famílias
- Atração de novos investidores

Em foco:
Maremusica, Produção, edição e distribuição musical
Criada em 2016 pelo ex-ministro da Cultura de Cabo Verde, o músico e escritor Mário Lúcio, a Maremusica tem como principal objetivo a independência criativa e financeira dos artistas cabo-verdianos, a proteção da música tradicional e a descoberta de novos talentos.


«La NEUF», formação, criação e produção

O mercado da indústria cultural maliana oferece uma infinidade de atores, mas carece de argumentistas, figurinistas e outros profissionais do entretenimento, sem os quais as obras não podem sobreviver. Em resposta a esta lacuna, a «La NEUF» (Nouvelle École Usine et de Formation) oferece um sistema de formação, tanto presencial como à distância, incluindo workshops, masterclasses e estágios para fomentar o intercâmbio de profissionais. Esta proposta de formação nas profissões das artes performativas permitirá, em última análise, a criação de novos espetáculos com vista à distribuição num circuito de 8 cidades, já estabelecidas pela associação. A associação Acte SEPT pretende também envolver as autarquias locais no sentido de disponibilizar um mecanismo de financiamento duradouro e endógeno para a cultura, que promova o desenvolvimento sustentável.

Visão geral:
resultado esperado
- Criação de uma plataforma digital para formação
- Realização de 16 workshops sobre as profissões ligadas às artes performativas

- Criação de 8 peças de teatro

- Difusão das 8 peças nas 8 cidades da rede Sirabo
- Criação de uma rede de parceiros

- Organização de um festival

Em foco:
Acte SEPT
De acordo com a Acte SEPT, promotora do projeto, “todos devem poder participar na vida cultural e exercer as suas próprias práticas culturais de livre vontade dentro dos limites impostos pelo respeito dos direitos humanos e das liberdades fundamentais.” Impulsionada por esta visão, a associação trabalha em Bamako, desde 1994, estando ativamente empenhada, desde 1996, na realização do seu Festival du Thèâtre des Réalités.


« Consolidation de l'industrie Théâtrale en Afrique de l’Ouest » (CITAO)

A iniciativa CITAO visa cimentar a colaboração já existente entre o Espace Culturel Gambidi (ECG) e os seus parceiros nacionais e internacionais. Trata-se também de reforçar as ações culturais anteriormente estabelecidas como a «Route des Arts» ou o famoso Festival International de Théâtre et de Marionnettes de Ouagadougou (FITMO), atualmente organizado em 6 países da África ocidental. Com o apoio de planos de marketing e ferramentas digitais, o CITAO pretende envolver mais jovens, promover uma maior divulgação das obras e gerar mais receitas que lhe permitam sustentar a sua atividade teatral.

Visão geral das produções esperadas

- formação de 60 operadores culturais
- criação de uma plataforma web dedicada à comunicação e ao marketing de conteúdos do setor do teatro na África ocidental
- produção de um documentário em vídeo sobre a capitalização e a partilha de experiências e boas práticas do projeto

Em foco: Espace Culturel Gambidi

Nascido da determinação dos artistas do Théâtre de la Fraternité (uma famosa trupe do Burkina Faso) em adquirir uma sede que seria simultaneamente um local de ensaios e de criação, o Espace Culturel Gambidi reúne um grupo de organizações, incluindo: o Centre de Formation et de Recherche en Arts Vivants (CFRAV), o Atelier International des Arts Plastiques (AIAP), a primeira estação de rádio privada exclusivamente cultural do Burkina Faso, uma mediateca, um teatro com 500 lugares e uma casa de hóspedes.