Les Actrales: Formação, produção, criação e difusão
Para ajudar a construir uma sociedade africana digna e orgulhosa dos seus valores e cultura, a Arkadi Cultures propõe-se a reforçar as capacidades dos agentes das indústrias culturais e criativas; trabalhar para a valorização e salvaguarda do património africano; organizar circuitos de turismo responsável para estimular as relações socioculturais e ambientais…
O projeto «Les Actrales» forma técnicos cenográficos, atores e diretores em teatro orgânico para elevar a qualidade das artes cénicas. O teatro orgânico visa desenvolver a sensibilidade no espetador, passando da fisiologia à empatia. É uma forma de espetáculo interativo que permite que o discurso e a reflexão surjam em torno de um tema escolhido. Após a formação, os espetáculos serão abertos ao público em geral.
Sosongo
O Théâtre Soleil é uma associação cultural que trabalha para desenvolver o teatro para o público jovem e promover a educação artística e cultural. A sua missão rege-se pela criação, formação e distribuição de espetáculos destinados ao público jovem e a todos os restantes públicos em disciplinas como o teatro, as marionetas e a narração de histórias.
Convencida da utilidade da arte para a construção individual e da identidade cultural da criança, a iniciativa «Sosongo» (“a boa via”) pretende aumentar a oferta de espetáculos de qualidade para o público jovem. Também trabalha no sentido de envolver os alunos no processo de criação artística e desenvolver o espírito criativo dos docentes. Através das suas atividades, contribui para o reforço da cidadania, coesão social, prevenção do extremismo e combate ao terrorismo.
«Afropolis», espaço de atuações virtuais
A ideia de criar este espaço organizado de atuações virtuais nasceu em virtude da pandemia. Em abril de 2020, o «DanceGATHERING», encontro anual de dança, foi ameaçado pela crise da Covid. Em vez de cancelá-lo, a associação decide mantê-lo através de uma edição virtual. O sucesso foi total já que o evento reuniu 10 000 visitantes de 300 cidades em todo o mundo. Hoje, e numa sequência lógica, o projeto «Afropolis» está a tornar-se uma plataforma de referência para a cultura urbana afro, mas também um centro de recursos de conteúdo educacional e criativo proveniente de várias origens. Esta oferta digital artística que desafia a distância, reduz a pegada de carbono, pretende alargar o público e aumentar a interatividade, funciona também como laboratório, pois combina as artes performativas com o intuito de criar novas culturas.
Visão geral das produções esperadas
- Angariar mais de 100 000 assinantes
- Alcançar novos públicos digitais e despertar novo interesse pelas obras criativas online
- Conseguir um crescimento significativo da comunidade criativa
- Facilitar o acesso a conteúdos criativos e culturais à escala regional e internacional
- Incentivar a participação na criação de novas culturas a nível local e internacional
Em foco: Creative Culture Support Foundation
Verdadeira incubadora criativa, esta associação funciona como uma fábrica de competências artísticas e inovadoras. Comprometida com várias causas relevantes a nível social e cultural, a Creative Culture Support Foundation tem vindo a tornar-se ao longo dos anos uma impulsionadora reconhecida do panorama criativo nigeriano.
Art is Devel@pment
A ADPP-GB trabalha para apoiar e capacitar as populações mais vulneráveis na Guiné-Bissau. Adaptando-se à realidade do país e às necessidades das comunidades, a ONG desenvolveu e implementou projetos em 4 setores principais: educação, saúde, desenvolvimento rural e desenvolvimento populacional.
O objetivo do projeto «Art is Devel@pment» é oferecer uma educação e assistência criativa de qualidade a artistas existentes e emergentes que, de outra forma, não teriam acesso a qualquer apoio técnico ou financeiro para desenvolver as suas iniciativas. O projeto visa a contribuir também para a transição digital do setor cultural e criativo com vista a uma maior divulgação das obras. Assim, por intermédio da arte, o projeto trabalharia o combate à pobreza extrema, sempre numa perspetiva de inclusão e igualdade de género.
«Les Arts-Liances», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Este projeto responde a uma dificuldade de divulgação de obras teatrais e coreográficas em África, numa altura em que o entusiasmo do público por estes espetáculos continua a crescer. Trata-se, portanto, de criar e traçar um circuito profissional de circulação de obras que permita que espetáculos de artes performativas possam circular regularmente e ir ao encontro do seu público. É assim que o projeto «Arts-Liances» promove a sinergia de ação entre 15 espaços de divulgação em 5 países parceiros (Costa do Marfim, Benim, Burkina Faso, Gana, Togo) e incentiva a coprodução, a partilha de boas práticas e a programação das obras criadas. Tendo como objetivo o desenvolvimento sustentável, o projeto pretende ser inclusivo. Visa ainda mobilizar artistas e fidelizar o público.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 15 espetáculos teatrais e coreográficos
- 180 apresentações
- consolidação de competências para 75 artistas, 30 técnicos de espetáculo e 30 colaboradores dos espaços de difusão
- reforço dos meios técnicos dos 15 espaços de difusão parceiros
Em foco:
Sokan Théâtre
Contando 20 anos de existência, o Teatro Sokan é uma associação cultural reconhecida por promover as artes em geral e as artes cénicas em particular. Trata-se de uma estrutura em constante evolução, que favorece e desenvolve colaborações entre artistas do Sul e do Norte. Através das suas realizações e de acordo com os seus objetivos de inclusão, o Teatro Sokan é uma iniciativa do Chantier Panafricain d'Écriture Dramatique des Femmes (CPEDF) intitulada «Femmes en scène» (Mulheres em cena).
«SARGAL», promoção do património musical
Produzido em parceria com o Instituto Francês de Dakar, o projeto «SARGAL» ("homenagem" em Wolof) é um programa artístico de televisão que visa dar a conhecer os grandes nomes da música através da reinterpretação do património musical clássico senegalês e pan-africano. Ao permitir que o público beneficie da experiência do processo criativo e ao dar oportunidade a novos talentos, o projeto «SARGAL» pretende assim fomentar o interesse pelos espetáculos ao vivo, mas também revelar e formar os artistas na arte da composição, arranjo e produção musical. De forma mais ampla, este projeto visa sobretudo dar visibilidade ao setor audiovisual, às suas diversas profissões, e promover a inclusão digital através do desenvolvimento de conteúdos diversificados e acessíveis a todos.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de 180 postos de trabalho
- recrutamento de 45 mulheres para a produção
- 60 pessoas formadas após 3 anos (20 pessoas por temporada)
- realização de 45 programas
- 50 colaborações internacionais
Em foco:
Studio Sankara
O Studio Sankara nasceu em Dakar em 2003 sob o impulso do rapper Didier Awadi em busca de autonomia para a realização dos seus projetos artísticos. O Studio Sankara é hoje uma agência de produção fonográfica e audiovisual reconhecida no mercado nacional e internacional, pela sua competência, especialização, meios técnicos e capacidade de inovação.
«Sahelles connect», promoção das Indústrias Culturais e Criativas
O projeto «Sahelles connect» consiste num programa de estruturação das indústrias culturais e criativas na Mauritânia, essencialmente dirigido à juventude, à educação e às mulheres, e realizado em cooperação com os restantes países do G5 Sahel, da África Ocidental Oeste e do Norte da África. Através deste novo sistema, a associação compromete-se a abrir a formação profissional nas profissões das artes e da cultura (“Mauritalent”) e a criar uma incubadora de 15 empresas culturais dirigidas por mulheres mauritanas. Nesta perspetiva de desenvolvimento económico e social, a educação para os direitos, a liberdade e o lugar das mulheres na República Islâmica continuam a ser grandes desafios para o reforço da democracia.
Visão geral das produções esperadas
– Desenvolvimento de produtos artísticos realizados por jovens artistas da Mauritânia em cooperação com artistas femininas da região do G5 Sahel, – Desenvolvimento da chancela “Festival Vert”
– Elaboração de um novo formato do Jornal Rappé “Chitaari”
– Promoção do acesso digital e desenvolvimento de novos conteúdos
Em foco: Assalamalekoum Cultures
Presidida pelo artista mauritano Monza, a Assalamalekoum Cultures é uma associação focada na inovação cultural na Mauritânia. Atua desde 2014 no festival Assalam Alekoum, em consórcio com a ZAZA Productions, um selo independente da indústria musical. Este festival multidisciplinar recebe há 14 anos artistas do mundo da música, cinema, dança e moda.
«Récréâtrales», plataforma pan-africana de teatro contemporâneo
Iniciado em 2002, o festival de teatro contemporâneo Récréâtrales luta para encontrar o seu público. Em 2006, decidiu partir ao seu encontro e estabeleceu-se no distrito de Gounghin, em Ouagadougou. O espetáculo Récréâtrales monta as suas cenas em recintos familiares, envolvendo instantaneamente as comunidades locais. O sucesso é imediato. Graças ao programa ACP-UE cultura (África Ocidental) – AWA, o festival pretende desenvolver uma plataforma digital para desmaterializar os seus conteúdos criativos e educativos e assim apoiar a criação de teatro contemporânea pan-africana a nível internacional, sempre com vista a incluir o teatro não francófono (inicialmente em língua portuguesa, árabe e inglesa) e um projeto de cooperação artística Sul-Sul e Sul-Norte.
Visão geral:
resultado esperado
- transmissão de pelo menos 19 espetáculos, incluindo 10 criações produzidas ou coproduzidas pelo festival Récréâtrales e 3 espetáculos não francófonos
- tradução e legendagem dos trabalhos apresentados
- representação de todas as regiões do continente africano durante as próximas duas edições do festival
- estabelecimento de uma rede pan-africana e internacional para a circulação das obras
Em foco:
Récréâtales
As Récréâtales, residências pan-africanas para escrita, criação e pesquisa teatral, tornaram-se ao longo dos anos um dos grandes eventos do teatro contemporâneo na África francófona. O seu festival acontece a cada dois anos, de fevereiro a novembro, em Ouagadougou (Burkina Faso). Promove o diálogo aberto no seio da comunidade e permite o envolvimento e a responsabilização dos cidadãos.
«Présence noire dans la Danse », promoção das artes da dança
Mais do que nunca, a École des Sables quer manter o seu papel educativo e oferecer oportunidades de desenvolvimento aos jovens bailarinos do continente. Esta excelente formação oferecerá aos participantes perspetivas de carreira artística local e internacional. Mas para permitir que os bailarinos negros se revelem e floresçam fora dos estereótipos do mundo da dança, é essencial que este curso seja ministrado por professores e investigadores de África, da sua diáspora e das Antilhas, num espírito de partilha, diálogo e intercâmbio. Além disso, as colaborações entre dançarinos pan-africanos serão fruto de novas criações oferecidas em festivais e dentro de um circuito de programação na Europa, Estados Unidos e resto do mundo.
Visão geral:
resultado esperado
- acesso a formação certificada para 30 bailarinos de África e da diáspora
- criar e fomentar diferentes oportunidades de trabalho através de uma escrita coreográfica original enraizada na identidade negra
- Implementação de ferramentas de comunicação
Em foco:
JANT-BI- École des Sables
Fundado por Germaine Acogny e Helmut Vogt em 1998, o Centro Internacional de Danças Tradicionais e Contemporâneas de África, Jant-Bi - École des Sables visa proporcionar formação profissional a bailarinos africanos e desenvolver e promover a dança africana contemporânea. Já formou mais de 700 bailarinos de 27 países africanos.
«Agir ensemble pour grandir»
O Atelier Nomade acolhe na sua sede a Escola Internacional de Teatro do Benim, bem como vários espaços de expressão, locais de receção regular de artistas beninenses, togoleses, burquinenses e nigerianos. Além da constituição de uma trupe permanente e versátil com cerca de vinte talentos (diretores, atores, bailarinos, marionetistas, artistas de circo, etc.), o projeto de consolidação e expansão «Agir ensemble pour grandir» (Agir juntos para crescer) prevê o desenvolvimento de um museu ligado às artes do espetáculo. Ao trabalhar em sinergia com 9 teatros sub-regionais (6 no Benim, 1 no Togo, 1 no Níger e 1 no Burkina Faso) e no estabelecimento de uma rede de conteúdos culturais, o projeto pretende aproveitar as receitas para avançar rumo à autonomia financeira, com vista a alcançar uma estabilidade e sustentabilidade reais.
Visão geral:
resultado esperado
- criação de uma trupe permanente
- abertura de 12 residências de pequeno formato e 2 residências de grande formato
- desenvolvimento de uma rede de operadores culturais de 4 países vizinhos
- criação de plataforma digital e bilheteira online com pagamento de lugares por via telefónica
- animação regular dos três palcos do Atelier Nomade
- criação e rentabilização do museu de artes performativas
Em foco:
Atelier Nomade
O Atelier Nomade abriu as suas portas em 1992. Hoje abriga a Escola Internacional de Teatro do Benim, uma instituição de ensino superior que prepara os seus alunos para o diploma concedido pelo Estado naquele país. Os dois pilares da sua missão são a formação profissional e a criação artística que permitem a formação cultural e artística dos jovens e das comunidades locais. A escola de teatro costuma trabalhar temas que contribuem para o desenvolvimento humano e para a boa cidadania.