Les Actrales : Formation, production, création et diffusion
Afin d’aider à la construction d’une société africaine digne et fière de ses valeurs et de sa culture, Arkadi Cultures propose de renforcer les capacités des acteurs des industries culturelles et créatives ; d’œuvrer à la valorisation et la sauvegarde du patrimoine africain ; d’organiser des circuits de tourisme responsable pour encourager les rapports socioculturels et environnementaux…
Le projet « Les Actrales » permet de former des techniciens scénographiques, des comédiens et des metteurs en scène au théâtre organique afin de relever la qualité des arts vivants. Le théâtre organique entend développer la sensibilité chez le spectateur en passant de la physiologie à l'empathie. Il s’agit d’une forme de spectacle interactif qui permet de faire émerger la parole et la réflexion autour d’un thème choisi. Après la formation, les spectacles seront diffusés au grand public.
Sosongo
Le Théâtre Soleil est une association culturelle œuvrant au développement du théâtre jeune public et à la promotion de l’éducation artistique et culturelle. Sa mission est gouvernée par la création, la formation et la diffusion de spectacles jeune public et tout public dans les disciplines comme le théâtre, la marionnette et le conte.
Convaincue de l’utilité de l’art pour la construction individuelle et l’identité culturelle de l’enfant, l’initiative « Sosongo » (« la bonne voie ») souhaite accroitre l’offre de spectacles de qualité à destination du jeune public. Elle œuvre également à impliquer les scolaires au processus de création artistique et développer l’esprit créatif du personnel éducatif. Par ses activités, elle contribue au renforcement de la citoyenneté, à la cohésion sociale, à la prévention de l’extrémisme et à la lutte contre le terrorisme.
« Les Arts-Liances », plateforme panafricaine de théâtre contemporain
Ce projet répond à une difficulté de diffusion des œuvres théâtrales et chorégraphiques en Afrique tandis que l’enthousiasme du public pour ces spectacles est toujours grandissant. Il s’agit donc de créer et de tracer, un circuit professionnel de circulation des œuvres qui permette aux spectacles d’arts vivants de tourner de façon régulière et de rencontrer son public. C’est ainsi que le projet « Arts-Liances » favorise la synergie d’action entre 15 espaces de diffusion dans 5 pays partenaires (Côte d’Ivoire, Bénin, Burkina Faso, Ghana, Togo) et y encourage la coproduction, le partage des bonnes pratiques et la programmation des œuvres créées. Dans un objectif de développement durable, le projet se veut inclusif. Il entend bien mobiliser les artistes et fidéliser le public.
Aperçu des productions attendues
- création de 15 spectacles de théâtre et de chorégraphie
- 180 représentations
- consolidation des compétences pour 75 artistes, 30 techniciens de spectacle et 30 employés des espaces de diffusion
- renforcement des moyens techniques des 15 espaces de diffusion partenaires
Zoom sur Sokan Théâtre
Fort de ses 20 ans d’existence, le Sokan Théâtre est une association culturelle reconnue pour promouvoir les arts en général et les arts de la scène en particulier. Structure en constante évolution, elle privilégie et développe les collaborations entre artistes du Sud comme du Nord. Par le biais de ses réalisations et conformément à ses objectifs d’inclusion, le Sokan Théâtre est à l’initiative du Chantier Panafricain d’Écriture Dramatique des Femmes appelé « Femmes en scène ».
« SARGAL », promotion du patrimoine musical
Réalisé en partenariat avec l’Institut français de Dakar, le projet « SARGAL » (« rendre hommage » en wolof) est un programme télévisé artistique qui se propose de sensibiliser la population aux grands noms de la musique par la réinterprétation des classiques du patrimoine musical sénégalais et panafricain. En permettant au public de profiter de l'expérience du processus de création et en donnant leur chance à de nouveaux talents, « SARGAL » veut partager le goût du live mais aussi révéler et former les artistes en devenir à l'art de la composition, de l'arrangement et de la réalisation musicale. Plus largement, ce projet ambitionne surtout de donner de la visibilité au secteur de l’audiovisuel, à ses différents métiers, et de favoriser l'inclusion numérique en développant des contenus diversifiés et accessibles à tous.
Aperçu des productions attendues
- création de 180 emplois
- recrutement de 45 femmes dans la production
- 60 personnes formées après 3 ans (20 personnes par saison)
- réalisation de 45 émissions
- 50 collaborations internationales
Zoom sur Studio Sankara
Studio Sankara naît à Dakar en 2003 sous l’impulsion du rappeur Didier Awadi en quête d’autonomie pour la réalisation de ses projets artistiques. Le Studio Sankara est aujourd’hui une agence de production phonographique et audiovisuelle reconnue sur le marché national et international, pour ses compétences, son expertise, ses moyens techniques et sa capacité à innover.
« Sahelles connect », promotion des Industries Culturelles et Créatives
Le projet « Sahelles connect » consiste en un programme de structuration des Industries culturelles et créatives en Mauritanie, en direction de la jeunesse, de l’éducation et des femmes, et en coopération avec les autres pays du G5 Sahel, de l’Afrique de l’Ouest et d’Afrique du Nord. Au travers de ce nouveau dispositif, l’association s’engage à ouvrir une formation professionnelle aux métiers des arts et de la culture (« Mauritalent »), et à mettre en place un incubateur de 15 entreprises culturelles portées par des femmes mauritaniennes. Dans cette optique de développement économique et social, l’éducation aux droits, à la liberté et la place des femmes en République Islamique restent des enjeux majeurs pour renforcer la démocratie.
Aperçu des productions attendues
– Développement de produits artistiques réalisés par de jeunes artistes mauritaniennes en coopération avec des artistes féminines de la région du G5 Sahel, – Développement d’un label « Festival Vert »
– Élaboration d’un nouveau format du Journal Rappé « Chitaari »
– Promotion de l’accès au numérique et développement de nouveaux contenus
Zoom sur Assalamalekoum Cultures
Présidée par l’artiste mauritanien Monza, Assalamalekoum Cultures est une association tournée vers l’innovation culturelle en Mauritanie. Elle travaille depuis 2014 sur le festival Assalam Alekoum, en consortium avec ZAZA Productions, label indépendant de musique. Ce festival pluridisciplinaire accueille depuis 14 ans des artistes issus du monde de la musique, du cinéma, de la danse et de la mode.
« Les Récréâtrales », plateforme panafricaine de théâtre contemporain
Initié en 2002, le festival de théâtre contemporain Les Récréâtrales peine à trouver son public. En 2006, il décide de partir à sa rencontre et s’implante dans le quartier de Gounghin, à Ouagadougou. Les Récréâtrales installe ses scènes dans les cours familiales, impliquant instantanément les communautés locales. Le succès est immédiat. Grâce au programme ACP-UE culture (Afrique de l’Ouest) – AWA, les Récréâtrales entend développer une plateforme numérique pour dématérialiser ses contenus créatifs et pédagogiques et ainsi soutenir le rayonnement de la création théâtrale contemporaine panafricaine à l’international, toujours dans un souci d’inclusion du théâtre non francophone (dans un premier temps lusophone, arabophone et anglophone) et de projet de coopération artistique Sud-Sud et Sud-Nord.
Aperçu des productions attendues
- diffusion d’au moins 19 spectacles, dont 10 créations produites ou co-produites par les Récréâtrales et 3 spectacles non francophones
- traduction et le sous-titrage des œuvres présentées
- représentation de toutes les régions du continent africain au cours des deux prochaines éditions du festival
- mise en place d’un réseau panafricain et international pour la circulation des œuvres
Zoom sur les Récréâtales
Les Récréâtrales, résidences panafricaines d’écriture, de création et de recherche théâtrale, est devenu au fil des années l’un des événements majeurs du théâtre contemporain en Afrique francophone. Son festival a lieu tous les deux ans, de février à novembre, à Ouagadougou (Burkina Faso). Il favorise un dialogue ouvert au sein de la communauté et permet l’engagement et la responsabilisation des citoyens.
« Présence Noire dans la Danse », promotion des arts de la danse
L’École des Sables veut plus que jamais maintenir son rôle éducatif et offrir des possibilités de perfectionnement aux jeunes danseurs du continent. Cette formation d’excellence offrira aux participants des perspectives de carrière artistique locale et internationale. Mais pour permettre aux danseurs noirs de se révéler et de s’épanouir en dehors des stéréotypes du monde de la danse, il est essentiel que ce stage soit dispensé par des professeurs et chercheurs d’Afrique, de sa Diaspora et des Antilles, dans un esprit de partage, de dialogue et d’échanges réciproques. Par ailleurs, les collaborations entre danseurs panafricains seront le fruit de nouvelles créations proposées à l’occasion de festivals et au sein d’un circuit de programmation en Europe, aux États-Unis et dans le monde.
Aperçu des productions attendues
- accession à une formation certifiée pour 30 danseurs d'Afrique et de la diaspora
- créer et nourrir différentes opportunités de travail via une écriture chorégraphique originale ancrée sur l'identité noire
- mise en place d’outils de communication
Zoom sur JANT-BI - École des Sables
Fondée par Germaine Acogny et Helmut Vogt en 1998, le Centre International en Danses Traditionnelles et Contemporaines d’Afrique, Jant-Bi - École des Sables a pour objectifs la formation professionnelle des danseurs africains et le développement et la promotion d’une danse africaine contemporaine. Elle a déjà formé plus de 700 danseurs de 27 pays d’Afrique.
« Agir ensemble pour grandir »
L’Atelier Nomade héberge en son siège l’École internationale de théâtre du Bénin ainsi que plusieurs espaces d’expression, lieux d’accueil régulier d’artistes béninois, togolais, burkinabés et nigériens. Outre la mise en place d’une troupe permanente et polyvalente forte d’une vingtaine de talents (metteurs en scènes, comédiens, danseurs, marionnettistes, circassiens…), le projet de consolidation et d’expansion « Agir ensemble pour grandir » prévoit l’aménagement d’un musée des arts vivants. En travaillant à la synergie entre 9 salles de spectacle sous-régionales (6 au Benin, 1 au Togo, 1 au Niger et 1 au Burkina) et à la mise en réseau de leurs contenus culturels, le projet entend tirer profit des recettes et aller vers l’autonomie financière, objectif-clef pour un réel ancrage et une pérennité.
Aperçu des productions attendues
- création d’une troupe permanente
- ouverture de 12 résidences petits formats et 2 résidences grands formats
- développement d’un réseau d’opérateurs culturels de 4 pays voisins
- création d’une plateforme numérique et d’une billetterie en ligne avec paiement des places par téléphone
- animation régulière des trois scènes de l’Atelier Nomade
- création et monétisation du musée des arts du spectacle
Zoom sur l’Atelier Nomade
L’Atelier Nomade ouvre ses portes en 1992. Il héberge aujourd’hui L’École internationale de théâtre du Bénin, établissement d’enseignement supérieur qui prépare au diplôme d’État. Les deux piliers de sa mission sont la formation professionnelle et la création artistique qui permettent l’éducation culturelle et artistique des jeunes et des communautés locales. L’école théâtre travaille souvent sur les thèmes qui concourent au développement humain et la bonne citoyenneté.
« Maremusica », production et diffusion de la musique capverdienne
Très impactée par la pandémie de Covid-19, l’industrie culturelle capverdienne et plus encore son industrie musicale indépendante sont en passe de disparaître. Pour sauver cet héritage populaire, Maremusica propose de relancer la musique traditionnelle au Cap-Vert en relocalisant sur l’archipel toute la chaîne de production. De la recherche de nouveaux talents à la création de labels, en passant par l’ouverture de studios d’enregistrement et l’organisation de tournées, ce projet implique la création d’une centaine d’emplois (musiciens, techniciens, communication, numérique…) et garantit la sauvegarde et le renouveau de ce trésor populaire que représente la musique capverdienne.
Aperçu des productions attendues
- Production de 3 albums : un artiste établi dans la tradition musicale capverdienne ; et deux jeunes talents, une fille et un garçon
- Production d’une grande œuvre de Mornas, musique traditionnelle capverdienne, avec l'Orchestre Symphonique de la Fondation Calouste Gulbenkian, du Portugal
- Création des plateformes digitales et mise en ligne et monétisation des contenus
- Création d’emplois dans le secteur et assurer des revenus pour les artistes et leurs famille
- Attraction de nouveaux investisseurs
Zoom sur l’association Maremusica, Produção, edição e distribuição musical.
Créée en 2016 par l’ancien ministre de la Culture du Cap-Vert, musicien et écrivain Mario Lucio, Maremusica a pour objectif principal l’indépendance créative et financière des artistes capverdiens, la protection de la musique traditionnelle et la découverte de nouveaux talents.
« La NEUF », formation, création et production
Le marché malien de l’industrie culturelle offre pléthore de comédiens mais manque cruellement de scénaristes, costumiers et autres professionnels du spectacle sans qui les œuvres ne peuvent vivre. En réponse à cette défaillance, « La NEUF » (Nouvelle École Usine et de Formation) propose un système de formation, en présentiel comme à distance, comprenant des ateliers, des masterclasses et des stages pour échanger avec des professionnels. Cette proposition de formation aux métiers des arts de la scène permettra, in fine, la création de nouveaux spectacles pour une diffusion sur un circuit de 8 villes, déjà établi par l’association. Acte SEPT envisage également d’impliquer les collectivités afin de favoriser un mécanisme de financement pérenne et endogène de la culture, facteur de développement durable.
Aperçu des productions attendues
- Création d’une plateforme numérique pour la formation
- Mise en place de 16 ateliers sur les métiers du spectacle vivant
- Création de 8 pièces de théâtre
- Diffusion des 8 pièces dans les 8 villes du réseau Sirabo
- Création d’un réseau partenaire
- Organisation d’un festival
Zoom sur Acte SEPT
Selon Acte SEPT, porteur du projet, « toute personne doit pouvoir participer à la vie culturelle de son choix et exercer ses propres pratiques culturelles dans les limites qu’impose le respect des droits de l’homme et des libertés fondamentales. » Animée par cette vision, l’association œuvre depuis 1994 à Bamako et vibre depuis 1996 au rythme de son Festival du Théâtre des Réalités.