Art Education for Change
Spécialiste de la formation dans le secteur du voyage et du tourisme, l’ITTOG s’est impliqué, depuis sa création en 2008, dans de nombreux projets artistiques et culturels, en vue d’une sensibilisation de ses étudiants au développement durable et au tourisme responsable.
En raison de l’absence d'école d'art en Gambie, le développement du secteur est limité. Le projet de l’ITTOG propose donc d’améliorer la formation, l’employabilité et l’esprit d’entreprise des jeunes artistes du spectacle. A travers ce projet, l’ITTOG s’engage à former des jeunes talents (avec le soutien de l'École Nationale des Arts du Sénégal), à créer un Art café et un centre de ressources pour les échanges, la recherche et la vente d’œuvres. Il apportera son soutien à la création de nouvelles danses culturelles, produira des vidéos de spectacles et aidera à leur diffusion pour une plus grande reconnaissance.
« The Arts Bridge », Appui à la professionnalisation du secteur de l’artisanat
Le projet « The Arts Bridge » vise à préserver, professionnaliser et promouvoir le travail des tisserands dans le Nord-Ouest du Ghana, région où l’économie locale dépend en grande partie de cet artisanat. En cherchant à recueillir et transmettre ce savoir-faire, mutualiser les outils, concevoir de nouveaux motifs, « The Arts Bridge » espère professionnaliser l’art du tissage et par là même protéger les moyens de subsistance des communautés. La conception d’une plateforme numérique dédiée présentera une base de données d'artisans et d'artistes contemporains, proposera des modules d’enseignements et une boutique en ligne. Autant de leviers digitaux qui concourront à élever cette tradition artisanale ghanéenne au rang d’art mondialement reconnu.
Aperçu des productions attendues
- inscription chaque année de 3 collectifs de tissage au Conseil mondial de l'artisanat
- organisation annuelle d’un festival de tissage
- formation de 5 maîtres tisserands (ayant plus de 5 apprentis et plus de 5 ans d’expérience). Ils formeront à leur tour 50 tisserands par an pendant deux ans
- accueil de 5 artistes contemporains en résidence
Zoom sur Nubuke Foundation
Basée depuis 2006 à Accra, cette ONG a pour mission de promouvoir, enregistrer et préserver les arts visuels et la culture du Ghana. Au cours des 15 dernières années, la Fondation Nubuke a propulsé la carrière de 150 artistes contemporains. Installée depuis 2010 à Wa (Nord-Ouest du Ghana), elle travaille au développement et à la mise en valeur de la tradition du tissage de bandes.
« YOBAAL », Accès aux industries créatives de la Gambie
Si l’économie gambienne dépend largement du tourisme, le projet « Yobaal » (« cadeau » en Wollof) souhaite contribuer au développement du marché de la création grâce à sa plateforme e-commerce. ACE Communications Executive prévoit d'y exposer jusqu'à 100 entreprises de l'industrie créative sélectionnées en fonction des intérêts et habitudes des consommateurs internationaux. Cette mise en relation prospects-professionnels de l'industrie créative locale permet aux artisans de promouvoir et vendre leur production au-delà des saisons touristiques. Afin de soutenir la créativité au sein des industries créatives en Gambie, « Yobaal » envisage de donner la priorité aux entreprises dirigées par de jeunes entrepreneurs et créateurs.
Aperçu des productions attendues
- offrir une visibilité mondiale aux artisans gambiens
- générer des revenus durables grâce aux ventes e-commerce
- contribuer à l'augmentation de la qualité des produits et services fabriqués en Gambie tout en garantissant la satisfaction des clients
Zoom sur ACE Communications Executive
Entreprise de communication stratégique et de relations publiques, ACE Communications Executive a mis en place, en Gambie, le premier Centre Culturel pour l'industrie créative en plein essor. Disposant d'un large éventail de consultants, il a su s’imposer depuis 2009 comme expert en visibilité auprès des entreprises, ONG et instituts étatiques.
« Consolidation de l'industrie Théâtrale en Afrique de l’Ouest » (CITAO)
L’initiative CITAO vise à cimenter la collaboration déjà existante entre l’Espace Culturel Gambidi (ECG) et ses partenaires nationaux et internationaux. Il est aussi question de renforcer les actions culturelles précédemment mises en place telles que la « Route des Arts » ou encore le fameux Festival international de théâtre et de marionnettes de Ouagadougou (FITMO) désormais organisé dans 6 pays de l'Afrique de l'Ouest. À grand renfort de plans marketing et d’outils numériques, CITAO souhaite impliquer davantage la jeunesse, favoriser une plus large diffusion des œuvres et générer plus de recettes qui lui permettront de pérenniser son activité théâtrale.
Aperçu des productions attendues
- formation de 60 opérateurs culturels
- création d’une plateforme web dédiée à la communication et la commercialisation des contenus issus la filière théâtral ouest africaine
- production d’un documentaire vidéo sur la capitalisation et le partage des expériences et bonnes pratiques du projet
Zoom sur l’Espace Culturel Gambidi
Né de la détermination des artistes du Théâtre de la Fraternité (célèbre troupe du Burkina Faso) de se doter d’un siège qui serait à la fois lieu de répétitions et de création, l’Espace Culturel Gambidi regroupe un ensemble d’organisations parmi lesquelles : Le Centre de Formation et de Recherche en Arts Vivants (CFRAV), L’Atelier International des Arts Plastiques (AIAP), la première radio privée exclusivement culturelle du Burkina, une Médiathèque, un théâtre de 500 places et une maison d’hôtes.
Togo Art Connection
Arterial Network Togo est un réseau dynamique composé d’artistes, d’activistes culturels, d’associations et d’institutions culturelles et créatives engagées. Sa mission : promouvoir et défendre la diversité culturelle à travers un cadre organisationnel d’opérateurs et acteurs nationaux de tous les secteurs des arts et de la culture.
En fédérant pour la première fois les acteurs internationaux et locaux des arts du spectacle via une plateforme (physique et numérique) de mise en réseau des acteurs de la filière du spectacle, le projet Togo Art Connection compte bien renforcer la production d’une création artistique de qualité au Togo, engager davantage le public local dans un dialogue avec les arts du spectacle et octroyer plus d’indépendance économique et structurelle à la scène culturelle togolaise.
« SARGAL », promotion du patrimoine musical
Réalisé en partenariat avec l’Institut français de Dakar, le projet « SARGAL » (« rendre hommage » en wolof) est un programme télévisé artistique qui se propose de sensibiliser la population aux grands noms de la musique par la réinterprétation des classiques du patrimoine musical sénégalais et panafricain. En permettant au public de profiter de l'expérience du processus de création et en donnant leur chance à de nouveaux talents, « SARGAL » veut partager le goût du live mais aussi révéler et former les artistes en devenir à l'art de la composition, de l'arrangement et de la réalisation musicale. Plus largement, ce projet ambitionne surtout de donner de la visibilité au secteur de l’audiovisuel, à ses différents métiers, et de favoriser l'inclusion numérique en développant des contenus diversifiés et accessibles à tous.
Aperçu des productions attendues
- création de 180 emplois
- recrutement de 45 femmes dans la production
- 60 personnes formées après 3 ans (20 personnes par saison)
- réalisation de 45 émissions
- 50 collaborations internationales
Zoom sur Studio Sankara
Studio Sankara naît à Dakar en 2003 sous l’impulsion du rappeur Didier Awadi en quête d’autonomie pour la réalisation de ses projets artistiques. Le Studio Sankara est aujourd’hui une agence de production phonographique et audiovisuelle reconnue sur le marché national et international, pour ses compétences, son expertise, ses moyens techniques et sa capacité à innover.
« Sahelles connect », promotion des Industries Culturelles et Créatives
Le projet « Sahelles connect » consiste en un programme de structuration des Industries culturelles et créatives en Mauritanie, en direction de la jeunesse, de l’éducation et des femmes, et en coopération avec les autres pays du G5 Sahel, de l’Afrique de l’Ouest et d’Afrique du Nord. Au travers de ce nouveau dispositif, l’association s’engage à ouvrir une formation professionnelle aux métiers des arts et de la culture (« Mauritalent »), et à mettre en place un incubateur de 15 entreprises culturelles portées par des femmes mauritaniennes. Dans cette optique de développement économique et social, l’éducation aux droits, à la liberté et la place des femmes en République Islamique restent des enjeux majeurs pour renforcer la démocratie.
Aperçu des productions attendues
– Développement de produits artistiques réalisés par de jeunes artistes mauritaniennes en coopération avec des artistes féminines de la région du G5 Sahel, – Développement d’un label « Festival Vert »
– Élaboration d’un nouveau format du Journal Rappé « Chitaari »
– Promotion de l’accès au numérique et développement de nouveaux contenus
Zoom sur Assalamalekoum Cultures
Présidée par l’artiste mauritanien Monza, Assalamalekoum Cultures est une association tournée vers l’innovation culturelle en Mauritanie. Elle travaille depuis 2014 sur le festival Assalam Alekoum, en consortium avec ZAZA Productions, label indépendant de musique. Ce festival pluridisciplinaire accueille depuis 14 ans des artistes issus du monde de la musique, du cinéma, de la danse et de la mode.
« Maremusica », production et diffusion de la musique capverdienne
Très impactée par la pandémie de Covid-19, l’industrie culturelle capverdienne et plus encore son industrie musicale indépendante sont en passe de disparaître. Pour sauver cet héritage populaire, Maremusica propose de relancer la musique traditionnelle au Cap-Vert en relocalisant sur l’archipel toute la chaîne de production. De la recherche de nouveaux talents à la création de labels, en passant par l’ouverture de studios d’enregistrement et l’organisation de tournées, ce projet implique la création d’une centaine d’emplois (musiciens, techniciens, communication, numérique…) et garantit la sauvegarde et le renouveau de ce trésor populaire que représente la musique capverdienne.
Aperçu des productions attendues
- Production de 3 albums : un artiste établi dans la tradition musicale capverdienne ; et deux jeunes talents, une fille et un garçon
- Production d’une grande œuvre de Mornas, musique traditionnelle capverdienne, avec l'Orchestre Symphonique de la Fondation Calouste Gulbenkian, du Portugal
- Création des plateformes digitales et mise en ligne et monétisation des contenus
- Création d’emplois dans le secteur et assurer des revenus pour les artistes et leurs famille
- Attraction de nouveaux investisseurs
Zoom sur l’association Maremusica, Produção, edição e distribuição musical.
Créée en 2016 par l’ancien ministre de la Culture du Cap-Vert, musicien et écrivain Mario Lucio, Maremusica a pour objectif principal l’indépendance créative et financière des artistes capverdiens, la protection de la musique traditionnelle et la découverte de nouveaux talents.
« La NEUF », formation, création et production
Le marché malien de l’industrie culturelle offre pléthore de comédiens mais manque cruellement de scénaristes, costumiers et autres professionnels du spectacle sans qui les œuvres ne peuvent vivre. En réponse à cette défaillance, « La NEUF » (Nouvelle École Usine et de Formation) propose un système de formation, en présentiel comme à distance, comprenant des ateliers, des masterclasses et des stages pour échanger avec des professionnels. Cette proposition de formation aux métiers des arts de la scène permettra, in fine, la création de nouveaux spectacles pour une diffusion sur un circuit de 8 villes, déjà établi par l’association. Acte SEPT envisage également d’impliquer les collectivités afin de favoriser un mécanisme de financement pérenne et endogène de la culture, facteur de développement durable.
Aperçu des productions attendues
- Création d’une plateforme numérique pour la formation
- Mise en place de 16 ateliers sur les métiers du spectacle vivant
- Création de 8 pièces de théâtre
- Diffusion des 8 pièces dans les 8 villes du réseau Sirabo
- Création d’un réseau partenaire
- Organisation d’un festival
Zoom sur Acte SEPT
Selon Acte SEPT, porteur du projet, « toute personne doit pouvoir participer à la vie culturelle de son choix et exercer ses propres pratiques culturelles dans les limites qu’impose le respect des droits de l’homme et des libertés fondamentales. » Animée par cette vision, l’association œuvre depuis 1994 à Bamako et vibre depuis 1996 au rythme de son Festival du Théâtre des Réalités.
« ELAN », les Arts de l’Oralité et du Récit
Les contes, les mythes, les récits initiatiques, les légendes et autres poésies orales naissent pour raconter et se raconter. Ces œuvres de l’oralité véhiculent la langue, les modes de pensées, les us et les coutumes spécifiques à chaque peuple. C’est dans le but d’impulser une dynamique nouvelle à cet héritage culturel ancien, reconnu comme « patrimoine immatériel » par l’Unesco, que le projet ELAN a pris vie. En respectant la parité et en s’appuyant sur ses solides relations, préalablement tissées par la Compagnie Naforo-Ba avec 8 pays d'Afrique de l'Ouest, ELAN se donne l’ambition d’accompagner 16 Artistes Conteurs venus des 8 pays partenaires, tout au long de la chaine de production.
Aperçu des productions attendues
- 80 histoires diverses collectées à raison de 5 histoires par Artiste dans une perspective d'exploitation contemporaine
- 5 recueils de 16 histoires illustrées, produits dans la "Collection Ziri"et tirés à 5 000 exemplaires chacun destinés la mise en vente
- contribution de 8 Illustrateurs (soit 1 par pays de l'action) pour la réalisation des recueils susmentionnés
- 3 ateliers de renforcement de capacités des Acteurs du secteur des Arts du Récit organisés sur 3 ans (1 par an)
- production de 80 contes sonores et diffusion sur les plateformes numériques de téléchargement et d'écoute payantes
- production de 80 contes ou proverbes sonores très courts, proposés à la diffusion sur les téléphones via les réseaux d'opérateurs téléphoniques dans les 8 pays de l'action
- participation à la Nuit du Conte en Famille (NCF) organisée chaque année à la fois en présentiel et en distanciel via les réseaux sociaux dans une formule payante
Zoom sur la Compagnie Naforo-Ba
La Compagnie Naforo-Ba naît en 2000, à Abidjan (Côte d’Ivoire) avec la volonté de valoriser la littérature orale africaine, ancienne comme contemporaine, et de promouvoir sa connaissance et sa pratique. Forte de son expérience, l’association de professionnels a su tisser des liens privilégiés avec le Burkina Faso, le Bénin, le Niger, le Mali, le Togo, la Guinée ou encore le Sénégal.