Théâtre chez vous (TCV) #2
L'association Clinik'Art a pour mission de contribuer, dans la mesure de ses moyens, à la promotion de la culture et des arts pour le développement social, économique et humain des populations du Togo et d'Afrique.
Le projet Théâtre Chez Vous (TCV) a été créé pour permettre aux artistes de continuer à travailler en période de COVID tout en réduisant les risques de propagation du virus. L'objectif de cette édition est de diffuser cinq spectacles dans les cinq régions du Togo, avec au moins 15 diffusions par région. Le projet vise également à renforcer les capacités des compagnies de théâtre dans chaque région et à créer un réseau national pour rendre le théâtre et les arts accessibles à toutes les couches sociales.
La fabrique des fictions
La Fabrik est un projet qui souhaite parrainer les différentes formes d'art et à professionnaliser le secteur artistique, en particulier les arts de la scène, en soutenant la création, la production et la diffusion. L'objectif est d'intégrer les pratiques artistiques, en particulier le théâtre, dans la vie quotidienne pour les rendre accessibles à tous, valoriser le patrimoine et encourager l'émancipation et l'épanouissement.
"La Fabrique de fictions” souhaite combiner théâtre et patrimoine urbain dans les banlieues de Lomé. Le projet cherche également à décentraliser l'activité culturelle en proposant des ateliers d'écriture, des rencontres artistiques et la diffusion de spectacles de théâtre dans les banlieues pour rendre l'art plus accessible et rencontrer les publics éloignés.
https://www.youtube.com/watch?v=IPoF8CwkJUA
Renaissance
La FENATH-CI a pour objectifs de promouvoir le théâtre et les disciplines associées, de fédérer les actions des compagnies (membres) pour favoriser la création artistique et la circulation des spectacles. Elle veille également à former et informer les acteurs du secteur pour renforcer leurs connaissances lors de stages, voyages d’études, ateliers, séminaires, festivals…
Comme l’indique son nom, ce projet vise la « Renaissance » du Théâtre ivoirien par la formation qualifiante et de qualité (en écriture, mise en scène et administration) des opérateurs culturels. L’objectif de l’action est de donner aux différents acteurs les outils de leur autonomisation : développement économique, esprit d’initiative, assurance de la circulation des œuvres dans un réseau professionnel actif, visibilité sur les marchés économiques physiques comme numériques.
Immersion au bord du lac Nokoué, les artistes chez vous
L’Association Place O Sceno, spécialisée dans les Arts de la scène, propose un cadre de formations dans les métiers du théâtre au Bénin. Elle regroupe une quinzaine d’artistes béninois aux compétences diverses : scénographes, comédiens, marionnettistes, designer, costumiers, régisseurs son et lumière, administrateur…
Ce projet de création d’un spectacle de théâtre et de marionnettes autour des thématiques de l’éducation pour tous et de l’implication des populations dans la gestion rationnelle des ressources du lac Nokoué, sera diffusé dans 30 lieux lacustres et sur le web. Il participe à la desserte en activités culturelles des localités les plus reculées. Pour mener à bien cette initiative et combler le manque d’infrastructure, une scène flottante démontable sera fabriquée.
ISIS ou la tragédie des corps dispersés
La CTDC est de promouvoir et défendre la diversité culturelle à travers un écosystème organisationnel des opérateurs et acteurs nationaux des arts et de la culture. Dans le cadre de cette mission, le projet ISIS s’apparente à un laboratoire international de recherches sur une nouvelle forme de théâtre qui sera nommée plus tard « Théâtre du souffle ».
L’objectif d’ISIS est d’engranger des matériaux anthropologiques liés aux traditions et aux cultes de possessions pour ensuite les soumettre à l’écriture de la scène (sous forme de contes, marionnettes, masques…) afin d’arriver à créer une esthétique du souffle qui anime les corps, la voix des comédiens et les pousse dans tous les méandres du jeu. Les recherches aboutiront à un spectacle de théâtre contemporain, sur la voie d’une esthétique théâtrale future capable d’inspirer le reste du monde.
Festival International de Théâtre de l'Afrique de l'Ouest - FITAO Casamance en Scène
Par ses actions d’animation et de sensibilisation en Afrique, l’association participe à l’épanouissement du citoyen. Depuis 2007, elle organise tous les ans le festival international de théâtre d’Afrique de l’Ouest « Casamance en scène » devenu aujourd’hui une plateforme de formation et de promotion artistique et culturelle.
L’annulation de l’édition 2020 en raison du Coronavirus, puis l’instauration d’un couvre-feu a chamboulé l’organisation et le déroulement du festival. Plutôt que de se tenir sur une semaine, en 2021, les temps forts ont été répartis sur plusieurs mois, et les représentations sont sorties des murs de l’Alliance française pour investir les cours des maisons du quartier de Yamatogne. Aujourd’hui, le projet entend pérenniser cette nouvelle formule qui s’est avérée plus efficace en termes de valorisation et de diffusion auprès des populations.
« Ateliers inventifs » - phase de diffusion
L'association Min’Art a été créé en 2017 sous l’impulsion de jeunes artistes avides de nouvelles formes de créations, plus en adéquation avec les changements sociétaux. Aujourd’hui, elle élargit ses actions à des projets d’intervention et de médiation culturelle, mais aussi à la formation et l’initiation des jeunes au théâtre et à la danse.
Ce projet fait suite au programme d'ateliers que l'association Min’Art a développé dans les quartiers de Conakry depuis deux ans, en faveurs des jeunes. Dans ce cadre-là, 3 pôles de diffusion seront mis sur pied dans 3 quartiers qui habituellement ne reçoivent pas d'offre culturelle, mais qui pendant un an, accueilleront des spectacles vivants contemporains. Ce projet est la première phase d'un programme de diffusion, qui dans les années suivantes, s'étendra à d'autres quartiers de la ville.
« Agir ensemble pour grandir »
L’Atelier Nomade héberge en son siège l’École internationale de théâtre du Bénin ainsi que plusieurs espaces d’expression, lieux d’accueil régulier d’artistes béninois, togolais, burkinabés et nigériens. Outre la mise en place d’une troupe permanente et polyvalente forte d’une vingtaine de talents (metteurs en scènes, comédiens, danseurs, marionnettistes, circassiens…), le projet de consolidation et d’expansion « Agir ensemble pour grandir » prévoit l’aménagement d’un musée des arts vivants. En travaillant à la synergie entre 9 salles de spectacle sous-régionales (6 au Benin, 1 au Togo, 1 au Niger et 1 au Burkina) et à la mise en réseau de leurs contenus culturels, le projet entend tirer profit des recettes et aller vers l’autonomie financière, objectif-clef pour un réel ancrage et une pérennité.
Aperçu des productions attendues
- création d’une troupe permanente
- ouverture de 12 résidences petits formats et 2 résidences grands formats
- développement d’un réseau d’opérateurs culturels de 4 pays voisins
- création d’une plateforme numérique et d’une billetterie en ligne avec paiement des places par téléphone
- animation régulière des trois scènes de l’Atelier Nomade
- création et monétisation du musée des arts du spectacle
Zoom sur l’Atelier Nomade
L’Atelier Nomade ouvre ses portes en 1992. Il héberge aujourd’hui L’École internationale de théâtre du Bénin, établissement d’enseignement supérieur qui prépare au diplôme d’État. Les deux piliers de sa mission sont la formation professionnelle et la création artistique qui permettent l’éducation culturelle et artistique des jeunes et des communautés locales. L’école théâtre travaille souvent sur les thèmes qui concourent au développement humain et la bonne citoyenneté.
« La NEUF », formation, création et production
Le marché malien de l’industrie culturelle offre pléthore de comédiens mais manque cruellement de scénaristes, costumiers et autres professionnels du spectacle sans qui les œuvres ne peuvent vivre. En réponse à cette défaillance, « La NEUF » (Nouvelle École Usine et de Formation) propose un système de formation, en présentiel comme à distance, comprenant des ateliers, des masterclasses et des stages pour échanger avec des professionnels. Cette proposition de formation aux métiers des arts de la scène permettra, in fine, la création de nouveaux spectacles pour une diffusion sur un circuit de 8 villes, déjà établi par l’association. Acte SEPT envisage également d’impliquer les collectivités afin de favoriser un mécanisme de financement pérenne et endogène de la culture, facteur de développement durable.
Aperçu des productions attendues
- Création d’une plateforme numérique pour la formation
- Mise en place de 16 ateliers sur les métiers du spectacle vivant
- Création de 8 pièces de théâtre
- Diffusion des 8 pièces dans les 8 villes du réseau Sirabo
- Création d’un réseau partenaire
- Organisation d’un festival
Zoom sur Acte SEPT
Selon Acte SEPT, porteur du projet, « toute personne doit pouvoir participer à la vie culturelle de son choix et exercer ses propres pratiques culturelles dans les limites qu’impose le respect des droits de l’homme et des libertés fondamentales. » Animée par cette vision, l’association œuvre depuis 1994 à Bamako et vibre depuis 1996 au rythme de son Festival du Théâtre des Réalités.
« Consolidation de l'industrie Théâtrale en Afrique de l’Ouest » (CITAO)
L’initiative CITAO vise à cimenter la collaboration déjà existante entre l’Espace Culturel Gambidi (ECG) et ses partenaires nationaux et internationaux. Il est aussi question de renforcer les actions culturelles précédemment mises en place telles que la « Route des Arts » ou encore le fameux Festival international de théâtre et de marionnettes de Ouagadougou (FITMO) désormais organisé dans 6 pays de l'Afrique de l'Ouest. À grand renfort de plans marketing et d’outils numériques, CITAO souhaite impliquer davantage la jeunesse, favoriser une plus large diffusion des œuvres et générer plus de recettes qui lui permettront de pérenniser son activité théâtrale.
Aperçu des productions attendues
- formation de 60 opérateurs culturels
- création d’une plateforme web dédiée à la communication et la commercialisation des contenus issus la filière théâtral ouest africaine
- production d’un documentaire vidéo sur la capitalisation et le partage des expériences et bonnes pratiques du projet
Zoom sur l’Espace Culturel Gambidi
Né de la détermination des artistes du Théâtre de la Fraternité (célèbre troupe du Burkina Faso) de se doter d’un siège qui serait à la fois lieu de répétitions et de création, l’Espace Culturel Gambidi regroupe un ensemble d’organisations parmi lesquelles : Le Centre de Formation et de Recherche en Arts Vivants (CFRAV), L’Atelier International des Arts Plastiques (AIAP), la première radio privée exclusivement culturelle du Burkina, une Médiathèque, un théâtre de 500 places et une maison d’hôtes.